Bild "Fiske på våren" (1887), inramad
Bild "Fiske på våren" (1887), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 83 x 96 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Fiske på våren" (1887), inramad
Våren 1886 accepterade Vincent van Gogh en inbjudan från sin bror, konsthandlaren Theo van Gogh, och flyttade till Paris. "Jag hoppas göra sådana framsteg att du kan visa mina saker utan att tveka", meddelade han honom i förväg, och van Goghs måleri förändrades verkligen. Han träffade Degas, Pissarro, Seurat och många andra konstnärer; han ställde ut med Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard och Paul Gauguin redan nästa år.
Hans möte med impressionisterna och hans upptagenhet av japanska träsnitt ledde till att hans palett blev mer färgstark. "Fiske på våren" är ett perfekt exempel på detta. Bilden ingår i en serie verk som visar Seinebron, som byggdes 1874, mellan Clichy på den högra stranden och Asnières-Sur-Seine på den vänstra stranden på mycket olika sätt - i likhet med Hokusais serier, till exempel av berget Fuji. Och det är ett mästerverk som är tydligt orienterat mot impressionismen och fullt av atmosfär. Original: 1887, olja på duk, 49 x 58 cm, Art Institute Chicago.
Reproduktion i Fine Art Giclée på konstnärens duk och traditionellt monterad på en spännram av trä. Förseglad med konstnärens lack. I handgjord ram av äkta trä. Begränsad upplaga på 499 exemplar, med numrerat certifikat på baksidan. Storlek 83 x 96 cm (h/v). Exklusivt på ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Om Vincent van Gogh
1853-1890 - Pionjär inom expressionismen
"Den här mannen kommer antingen att bli galen eller så kommer han att lämna oss alla långt bakom sig", förutspådde Camille Pissarro om Vincent van Gogh, som föddes 1853 som son till en präst. Och mycket riktigt skulle holländaren bli en pionjär inom modernismen och inleda expressionismen med sina böjda linjer och klara färger. Under sin livstid hade van Gogh knappt råd att köpa färg och duk till sina målningar och var beroende av sin bror Theos stöd, men idag säljs hans verk regelbundet för tiotals miljoner på spektakulära auktioner.
Van Gogh (1853-1890) kom från en protestantisk pastorsfamilj i Groot-Zundert i Brabant. Han kom först i kontakt med konst genom en farbror som var konsthandlare. Van Gogh arbetade först i filialer till galleriet Goupil & Cie i Haag, London och Paris, men också som lärare i England och som metodistpredikant. Det var som predikant i gruvområdet Boringe som han först började teckna. Han gick sedan på Bryssels akademi i några månader, men utbildade sig huvudsakligen som en självlärd konstnär.
Hans första oljemålningar föreställer fattiga bönder och arbetare. Dessa bilder är mycket mörka och målade med enkla, breda linjer. Han kom till Paris via Antwerpen, där han stannade i tre månader och bekantade sig med de japanska färgträsnittens lätthet och elegans. Här upptäckte han solen och de klara färgerna. Han studerade impressionisterna, pointillisterna och de tidiga symbolisterna och målade stadsbilder, landskap och porträtt.
På jakt efter mer ljus och frihet begav han sig 1888 till Arles i södra Frankrike, dit hans vän Paul Gauguin följde honom. Van Gogh planerade att grunda ett konstnärskollektiv där och bjuda in alla sina målarvänner att bo och arbeta med honom, men planen misslyckades. Efter en dramatisk konfrontation med Gauguin, där van Gogh skadade sitt eget öra, blev han inlagd på sjukhus flera gånger med slitna nerver. Dessa kriser skulle senare intensifieras och ledde senare till hans självmord.
Van Goghs mest berömda målningar skapades under hans tid i Arles. De innehåller solens hela ljusstyrka; fält, träd och moln talar på ett imponerande språk om naturens kraft. Det är svårt för oss som betraktar dem idag att föreställa oss vilken styrka det måste ha krävts för att få fram sådana glädjefyllda mästerverk ur personliga psykologiska svårigheter. Det är van Goghs hemlighet - och det är hemligheten bakom hans sena verk än i dag.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.