Träskulptur "Body#317.2/4" (2022) (Original / Unikt verk) Ny
Träskulptur "Body#317.2/4" (2022) (Original / Unikt verk) Ny
Snabb information
unik pjäs | trä | handgjord och -målad | storlek ca 46,5 x 12 x 10 cm (h/b/d) | vikt ca 1,2 kg
Detaljerad beskrivning
Träskulptur "Body#317.2/4" (2022) (Original / Unikt verk)
Handgjord skulptur av lindträ, målad med akrylfärg, flera lager delvis exponerade. Unikt föremål. Med magneter för att fästa på fötterna. Storlek ca 46,5 x 12 x 10 cm (h/w/d). Vikt ca 1,2 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Johanna Schelle
Johanna Schelle (*1984) är en Münchenbaserad skulptör vars verk i trä och stuckmarmor är tillägnade den mänskliga figuren. Hennes skulpturer, som ofta är inspirerade av vardagliga ögonblick, kombinerar synliga spår av bearbetning med en estetisk bräcklighet som speglar människans inre och yttre värld.
Schelle studerade vid Academy of Fine Arts i München och har fått ett flertal utmärkelser, bland annat Kunstverein Rosenheim Art Prize och projektbidraget ”Bayern Innovativ”. Hennes verk ställs ut internationellt, senast på Art Busan (Sydkorea), till exempel.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.