Andy Warhols Marilyn - 10 fakta om det legendariska konstverket

En ikon hyllar en ikon: Andy Warhol, en legend inom popkonsten, var en stor beundrare av Marilyn Monroe, en av 1900-talets mest ikoniska personer. Han tog upp hennes porträtt i flera serier av verk och tolkade det i sin signaturestetik med silkscreentryck.

Bilderna i serien "Shot Marilyns" uppnådde en speciell status. Deras unika historia gjorde dem till milstolpar inom popkonsten: Warhol skapade de första porträtten av Monroe strax efter hennes tragiska död. Originalen i serien blev bokstavligen beskjutna, och under de följande decennierna inbringade de miljontals kronor på auktion.

1. Warhols Marilyn-serie träffades av en kula

Andy Warhol var fascinerad av både Monroes skönhet och hennes status som offentlig person. Han såg henne som en popkulturell ikon och det ultimata förkroppsligandet av kändisskapet. Samtidigt såg han henne som en själsfrände eftersom hon, precis som han själv, ofta var missförstådd, underskattad och inte tillräckligt uppskattad.

När Hollywoodlegenden dog 1962 skapade han "Marilyn Diptych" till hennes minne. Den var baserad på ett pressfotografi från 1953. Han använde samma fotografi igen 1964 för en serie silkscreentryck.

Bilderna i denna serie har fått sitt namn efter en händelse hösten 1964 i Warhols ateljé "Factory". En dag kom den amerikanska konstnären Dorothy Podber, en vän till Warhol, in i ateljén på East 47th Street i New York. Det finns idag olika versioner om vad som sedan hände. Säkert är att Podber drog fram en pistol och avlossade ett skott mot Monroes bilder, som stod lutade mot väggen, den ena efter den andra. Efteråt sägs hon ha förklarat att det hela var en "performance piece".

Kulan genomborrade fyra av bilderna. Warhol försökte reparera kulhålen men lyckades bara delvis. Skadorna är fortfarande mer eller mindre igenkännliga i de fyra verken.

Sedan attacken har de fyra drabbade verken namngetts:

• Shot Red Marilyn,
• Shot Orange Marilyn,
• Shot Ljusblå Marilyn och
• Shot Sage Blue Marilyn.

Den enda version som förblev oskadd var "Turquoise Marilyn". Utan tvekan var det Dorothy Podbers attack som gjorde den här serien så populär och ökade dess värde enormt.

2. Mallen "Shot Marilyns" existerade aldrig riktigt

Efter Marilyn Monroes död 1962 ska Andy Warhol på en loppmarknad ha hittat det foto som han senare skulle använda i serien "Shot Marilyns". Fotot publicerades ursprungligen i samband med filmen "Niagara" från 1953, där Monroe spelade huvudrollen. Det användes av produktionsbolaget 20th Century Fox för att marknadsföra filmen.

Det svartvita fotot var dock ursprungligen större och i en annan storlek än det motiv som Warhol senare använde för sina silkscreentryck. Han beskar ungefär den nedre tredjedelen av originalet och skar ut det till en kvadrat. Från denna utskärning skapade Warhol en screentrycksmall, som han använde för att producera de olika versionerna av "Shot Marilyns".

3. Warhol använde sina typiska silkscreentryck för "Shot Marilyns"

Som många av hans verk är även Warhols Marilyn Monroe silkscreen-tryckt. Silkscreentryck är en tryckteknik som gör det möjligt att göra ett oändligt antal tryck från ett och samma original. Mallen består av en screentrycksplåt av metall eller finmaskigt nät, där endast de områden som motsvarar motivet är genomträngliga för färg.

Vid silkscreentryck överförs tryckfärgen genom skärmen till mediet med hjälp av en rakel. Tekniken kan användas på många material men används främst för tryck på textilier, plast, keramik, metall, trä eller glas. Tryckhastigheten är dock långsam jämfört med andra metoder, t.ex. offsettryck.

I början av 1960-talet upptäckte han silkscreentrycket för sig själv. Det passade perfekt in i hans konstnärliga koncept, som skilde sig fundamentalt från den tidens traditionella konstuppfattning. Warhol trodde inte på principen om det unika originalverket utan var övertygad om att konst var en konsumentprodukt som kunde produceras i serier. På så sätt kunde konsten göras tillgänglig för en bredare publik.

Dessutom var han öppen med sin önskan om ekonomisk framgång. För att uppnå sina mål var silkscreentryck det perfekta verktyget. Warhol använde också denna metod för att framställa Marilyn Monroe-serien. Men innan han tryckte målade han först duken med olika akrylfärger, som senare gav de fem versionerna av porträttet deras namn.

4. Warhol omtolkade Monroes porträtt upprepade gånger

Under hela sin karriär inspirerades Andy Warhol av Marilyn Monroe och skapade flera serier av verk. Efter "Marilyn Diptych" 1962 och "Shot Marilyns" 1964 omtolkade han det ikoniska motivet flera gånger under de följande åren. Även om han alltid använde samma fotografiska mall, skilde sig alla efterföljande bildcykler avsevärt från de tidigare porträtten.

Hans tidigare serier betonade Monroes skönhet och status som en amerikansk ikon. Men när han återupptog arbetet visade han - både symboliskt och bokstavligt - den mörka sidan av det berömda porträttet. Han använde inte originalfotot utan ett negativ för silkscreentrycken. Redan 1967 skapade han en portfölj på denna grund, där han färgade ytorna med starka färger.

I "Reversal Series" från slutet av 1970-talet tog han ett ännu mer radikalt grepp. Han orienterade sig i huvudsak efter negativets karaktär och lämnade stora delar av bilden svart. Endast ett fåtal segment, som ögon, läppar, näsa och hår, lämnade han vita eller färgade med starka färger.

Bildintrycket av denna Marilyn-serie är långt ifrån något glamoröst porträtt. Istället framstår Monroe som ganska kuslig, nästan spöklik. Snarare än att framstå som en strålande ikon blir hon en symbol för berömmelsens mörka sida. Samtidigt reflekterade Warhol kritiskt över sin egen karriär i och med denna nytolkning. Genom att radera nästan alla de typiska dragen i sitt ursprungliga verk förstörde han de element som hade gjort honom så framgångsrik under åren innan.

5. Serien "Shot Marilyns" anses vara en milstolpe inom popkonsten

Idag är serien "Shot Marilyns" ett av Warhols mest betydelsefulla och mest kända verk. Endast ett fåtal av hans verk har nått en jämförbar nivå av popularitet, som till exempel hans "Campbell's Soup Cans" eller hans Mao-porträtt.

I konsthistorien har Warhols hyllningar till Monroe länge betraktats som själva sinnebilden för popkonst, eftersom de kombinerar många av dess definierande egenskaper. Popkonsten hämtade sina motiv från vardagliga konsumtionsvaror, kändisar, reklam, serietidningar och massmedia.

Popkonstnärerna förvrängde sina motiv, satte in dem i nya sammanhang eller överdrev dem. Den bakomliggande tanken var att kritisera mediernas och konsumtionssamhällets mekanismer.

Samtidigt såg konstnärer som Warhol konst som en konsumentprodukt och producerade och sålde sina verk på samma sätt som industriprodukter. Serieproduktionen syftade till att göra konsten mer prisvärd och tillgänglig för den breda massan.

Många av dessa idéer återspeglas i Warhols Marilyn. Här har han fokuserat på en av de mest kända amerikanska figurerna under 1950- och 1960-talen. Marilyn Monroe blev känd genom sina filmer och blev en sexsymbol och ett populärt ansikte utåt i societeten. Genom att seriellt upprepa hennes porträtt avslöjade Warhol det som samhället uppenbarligen hade sett i Monroe - ett snyggt konsumentobjekt.

6. Warhols "Shot Marilyns" i en visuell analys

Andy Warhol var en mästare på att omtolka motiv och ge dem alternativa betydelser i oväntade sammanhang. Hans sätt att manipulera bildobjekt spelade en nyckelroll i denna process. Warhols Marilyn är ett representativt exempel.

Den första betydande förändringen var att beskära originalfotot till en kvadratisk storlek på 101,6 x 101,6 cm så att Monroes huvud nästan helt fyllde ramen.

Lika slående var de färgförändringar som Warhol gjorde. Med hjälp av starka färger skapade Warhol flera ljuspunkter i Monroes porträtt:

• Han färgade ögonlocken i ljusblått och frisyren i en onaturlig, klargul färg.
• Munnen är särskilt iögonfallande. Han har accentuerat läpparna med en mörkröd färg som får det bländande vita att framstå ännu klarare.
• Alla dessa färgområden sträcker sig utanför de naturliga konturerna. Färgerna på dessa tre ansiktsdrag står i skarp kontrast till den rosa färgen på resten av ansiktet.

Med hjälp av dessa element överdrev han de typiska dragen för skönhet och erotik till det groteska. Avsaknaden av rumslighet gör att skådespelerskan framstår som mycket artificiell - som en produkt av det vardagliga konsumtionssamhället.

7. Warhols "Shot Marilyns" såldes för rekordpriser

Även om Warhol producerade "Shot Marilyns" som en serie så såldes de aldrig som sådana. Istället har "Shot Red Marilyn", "Shot Orange Marilyn", "Shot Light Blue Marilyn" och "Shot Sage Blue Marilyn" helt olika proveniens. Alla målningarna har haft olika ägare och har sålts flera gånger, antingen på auktion eller privat:

• "Shot Red Marilyn" ägdes en gång i tiden av bland andra den kände popkonstnären Robert Rauschenberg och auktionerades ut i New York 1989 för cirka 4 miljoner USD till en privat samlare.
• "Shot Light Blue Marilyn" förvärvades 1967 av konstsamlaren Peter Brant och finns kvar i hans stiftelses samling.
• "Shot Orange Marilyn" köptes 1965 av Warhols gallerist Leo Castelli för 1.800 USD. Med tiden bytte den ägare flera gånger och såldes enligt uppgift privat för 240 miljoner USD.
• "Shot Sage Blue Marilyn" passerade genom olika ägare i USA innan den hamnade hos den schweiziske konsthandlaren Thomas Ammann. Målningen skapade rubriker igen 2022 när den auktionerades ut för 195 miljoner USD.

8. Var finns Andy Warhols Marilyn Monroe nu?

Det finns inget definitivt svar på denna fråga. De fyra ursprungliga "Shot Marilyns" finns kvar i privata samlingar, liksom "Turquoise Marilyn", som skonades från Dorothy Podbers attack.

• "Shot Orange Marilyn" köptes av förvaltaren Kenneth C. Griffin.
• "Shot Light Blue Marilyn" är en del av Brant Foundation-kollektionen.
• "Shot Sage Blue Marilyn" köptes på auktion av den amerikanske konsthandlaren Larry Gagosian, men det är oklart om han agerade på uppdrag av en anonym köpare eller behöll bilden själv.
• "Shot Red Marilyn" tillhörde senast den grekiske shippingmagnaten Philip Niarchos.
• "Turquoise Marilyn" ägs av entreprenören Steven A. Cohen.

Även om "Shot Marilyns" är i privat ägo ställs de då och då ut offentligt. "Shot Orange Marilyn" har t.ex. visats flera gånger i Tyskland, bl.a. på Museum of Modern Art i Frankfurt am Main. "Shot Sage Blue Marilyn" har också ställts ut flera gånger, bland annat på Solomon R. Guggenheim Museum och Centre Georges-Pompidou i Paris.

Även andra versioner av Warhols Marilyn Monroe är ibland tillgängliga för allmänheten. Till exempel ingår den lika berömda "Marilyn Diptych" i samlingen på Tate Gallery of Modern Art i London, Museum of Modern Art i New York Museum har inte mindre än 10 olika Marilyn och Metropolitan of Art har en omvänd version från 1967 i sin samling.

9. "Shot Marilyns" har många paralleller med andra Warhol-verk

Warhols porträtt av Marilyn Monroe är emblematiska för hans arbete på flera sätt. Både i koncept och utförande är de parallella med några av hans andra skapelser.

Liksom många andra målningar producerade Warhol "Shot Marilyns" med hjälp av silkscreentryck. Han använde sig av denna teknik för att möjliggöra serieproduktion. Eftersom han betraktade konst som en konsumtionsvara var det logiskt att han överförde den industriella produktionens metoder och tekniker till sitt eget konstnärliga arbete. Med silkscreentrycket kunde han skapa otaliga tryck av ett motiv.

Utöver produktionsmetoden var upprepning också centralt i hans komposition. Han multiplicerade ofta ett centralt motiv inom ett och samma konstverk.

Detta syns t.ex. i hans "Marilyn Diptych", men också i arbeten med Campbells soppburkar.

Ett annat kännetecken för Warhols Marilyn är en distinkt modifieringsstil som han ofta använde sig av. Han framhävde hår, läppar och ögon i starka färger medan resten av ansiktet definierades med minimala svarta konturer, vilket fick det att framstå som nästan tvådimensionellt.

På liknande sätt alienerade han porträtten av andra kändisar som Mao, Goethe, Ingrid Bergmann och Liz Taylor. Fixeringen vid kändisar löper också som en röd tråd genom Warhols konstnärskap. Under hans livstid betraktades många av dem som sinnebilden för skönhet och elegans, till exempel modeller och skådespelerskor. Warhol behandlade dem som konsumentprodukter och porträtterade dem därefter.

Warhols karriär kännetecknas också av en förkärlek för tragedi och mänskligt lidande. Många av hans verk tematiserar döden, t.ex. när han använder en elektrisk stol eller ett foto av en flygkrasch. Hans porträtt av Marilyn Monroe passar in i detta mönster, eftersom han först skapade dem kort efter hennes självmord.

10. Warhols Marylin Monroe - ett tidlöst motiv som är populärt än idag

Andy Warhols hyllningar till Hollywood-ikonen är fortfarande bland de mest populära konstverken genom tiderna. Oavsett om det är "Shot Marilyn", "Marilyn Diptych" eller "Reversal"-serien - Warhols verk av Monroe symboliserar inte bara popkonsten utan är också milstolpar i 1900-talets konst. De symboliserar uppvaknandet för den samtida konsten under 1960-talet.

Nya tekniker, nya motiv och en progressiv, modern konstuppfattning - allt detta sammanfattas i serien "Shot Marilyns". Warhols Marilyn-motiv, dess estetik och produktionsprocess fortsätter att inspirera konstnärer än i dag. Motivet har citerats, kopierats och parodierats otaliga gånger.

Till exempel har konstfantomen Banksy blandat Warhols Marilyn med Kate Moss ansiktsdrag. Gatukonstnären Mr. Brainwash tog också upp Andy Warhols original i en hyllning 2016. Dessa och liknande verk visar hur populär Warhols Marilyn Monroe är än idag och att den fascination hon utstrålar är obruten.