10 samtida målare som du bör känna till

Samtida bildkonst är känd som "Contemporary Art". Det avser konstverk där den kreativa processen och det offentliga mottagandet sker nästan samtidigt. Samtidskonstnärer uppfattar händelser, stämningar och känslor, liksom trender och visioner i sin samtid, och uttrycker dem i sina verk.

Om en målare anses vara samtida eller inte beror dock inte alltid enbart på hur aktuella hans verk är. I praktiken sträcker sig begreppet ofta över en längre period än den omedelbara nutiden. Museer, gallerier och konsthandlare presenterar vanligtvis konst under detta namn från nutid till mitten av 1900-talet. Ibland inkluderas även konstnärer inom modern konst.

Begreppet "samtida" definierar inte en specifik stil eller genre. Istället uppvisar 2000-talets måleri en stor variation av uttrycksformer som speglar influenser från olika epoker i konsthistorien. Dessa influenser tolkas på ett samtida sätt och kombineras ofta med varandra. Detta gäller även tekniker och material.

Vid sidan av de sedan århundraden kända genrerna måleri, grafik, skulptur och teckning har det sedan 1900-talet tillkommit fotografi, performance, installation, konceptuell konst och videokonst samt datorstödda processer som digital konst och konst som använder artificiell intelligens. Precis som med stilarna är övergångarna inom samtidskonsten ofta sömlösa.

Den samtida konströrelsen har producerat många berömda och kommersiellt framgångsrika konstnärer. Några av de mest kända samtida målarna, som har arbetat på högsta nivå i årtionden, inkluderar

• Gerhard Richter,
• Anselm Kiefer,
• Banksy,
• Tracey Emin,
• David Hockney,
• Peter Doig, och
• Cindy Sherman.

Skulptörer, performance- och installationskonstnärer som

• Ai Wei Wei,
• Bruce Nauman,
• Marina Abramović,
• Tony Cragg,
• Jeff Koons,
• Ólafur Elíasson,
• Louise Bourgeoise, och
• Yayoi Kusama

hyllas av miljontals människor. Förutom dessa konstnärer, som har varit kända globalt i många år, växer en ny generation av samtida konstnärer fram, av vilka vi vill presentera några för dig nedan.

1. Robert Hettich

Det är inte lätt att utveckla ett unikt bildspråk med ett högt igenkänningsvärde i 2000-talets konst. Men den samtida målaren Robert Hettich har lyckats med det. I hans landskap, stadsbilder och stilleben är det bara intrycket av motivet som räknas. Han ger allt för att få fram ljuset, kontrasterna och färgerna i en scen. Däremot är detaljerna i bildobjekten av mindre betydelse för honom. Hettich fäster också mycket liten vikt vid enskilda personer. Människor är ofta bara antydda som långsträckta former utan ansikten.

Robert Hettich är född 1964 och har fokuserat på måleri med olja, akryl och akvarell, men även på andra genrer som illustration, fotografi och grafisk design.

Hans namn är nu internationellt erkänt. Sedan 2000 har han presenterat sina verk i ett stort antal separat- och grupputställningar, bland annat i Paris, Beijing, Malmö, Moskva, Dresden och Berlin. Under sin karriär har han också samarbetat med företag som Sheraton Hotels, Pelikan och bilmärket Bentley.

2. Holger Mühlbauer-Gardemin

I den tyske samtidsmålarens konstnärliga universum Holger Mühlbauer-Gardemin finns en stor variation av bildspråk. Hans utbud inkluderar framstående skådespelare, musiker, komiska figurer och ikoner i samtida historia, landskap, urbana scener och djurporträtt samt abstrakta verk abstrakta verk.

Mühlbauer-Gardemin vill inte heller låsa sig vid en specifik teknik. Han är särskilt intresserad av att kombinera analoga och digitala tekniker. Han använder sig till exempel av målning med akryl, lack och pigment, collage litografi och fotografi samt digitaltryck och datorbaserad bildbehandling. Även om han ibland använder sig av befintligt bildmaterial resulterar hans kreativa process alltid i unika verk som bär hans alldeles egna signatur.

Holger Mühlbauer-Gardemin föddes 1972 i Wilhelmshaven i Tyskland. Efter att ha utbildat sig till grafisk designer och studerat vid Academy of Graphic and Digital Arts i Bremen arbetade han på olika reklambyråer, tryckerier och förlag. År 1996 blev han frilansande designer och konstnär och har sedan dess deltagit i ett stort antal utställningar runt om i Tyskland.

3. Den samtida målaren Sabrina Seck

"Att glädja människor, få dem att tänka efter eller få dem att le fyller mig med sann glädje."

Så här gjorde den tyska målaren Sabrina Seck beskriver sin motivation för att skapa konst. Den passion som hon lägger i sitt arbete är tydlig i varenda en av hennes bilder. Seck arbetar med precision och stor uppmärksamhet på detaljer. Ändå är hennes verk också fulla av känslor.

Sabrina Seck har i sitt måleri tydliga influenser från popkonst och urban konst, men också från modern konst som surrealism och expressionism. Hon binder sig inte till en specifik motivgrupp.

Hennes bildspråk inkluderar seriefigurer som Kalle Anka, Snobben, Batman och Garfield, liksom mänskliga porträtt djur och abstrakta verk. Hon använder sig främst av akryl på duk, kompletterat med andra tekniker som färgpennor, krita och sprayfärg.

Sabrina Seck är född 1979 och har ställt ut sedan 2005 på konstmässor och utställningar i Tyskland och utomlands, bland annat i Paris, London, Hamburg, München, Milano, Madrid och Bryssel.

4. Astrid Stoeppel

I en alltmer snabbfotad värld, Astrid Stoeppel att skapa små oaser av lugn med sin konst. Hon har hittat svaret på vardagens stress och jäkt i abstrakta målningar med tydliga strukturer och livfulla färger.

Stoeppel arbetar med enkla geometriska former som cirklar, linjer, prickar och ränder. Hon upprepar ofta dessa mönster flera gånger, vilket ger målningarna en konsekvent rytm och tydlig ordning. Dessa minimalistiska mönster påminner om verk av konstlegender som Damien Hirst, Piet Mondrian och Imi Knoebel.

Förutom formerna och strukturerna spelar även färgerna en viktig roll för den samtida konstnären, både estetiskt och tematiskt. Hon inspireras av färgerna och ägnar mycket tid åt deras estetiska kombination och applicerar varje färg individuellt för att skapa en harmonisk, briljant och kraftfull helhetsbild på duken.

Astrid Stoeppel, född 1974, hittade först vägen till bildkonsten via en ganska omständlig väg. Hon studerade först biologi och human genetik men arbetade sedan som chef i familjens företag. Hon började måla som en hobby, vilket så småningom ledde till att hon blev professionell konstnär 2012. På bara några år har hon nått ett stort internationellt erkännande.

Idag ställer hon ut sina verk på internationella utställningar och är regelbundet närvarande på konstmässor över hela världen. Hon bor och arbetar för närvarande i den italienska regionen Marche och i Bayern i Tyskland.

5. Målare av modern konst: Uli Fischer

Uli Fischer presenterar samtida måleri med inslag från olika stilar i konsthistorien. Han kombinerar utan ansträngning aktuella trender som Street Art och Pop Art med aspekter av kubism, surrealism och abstraktion. Fischer vill framkalla en känsla av frihet och sorglös glädje genom sin konst:

"Jag vill inspirera mina medmänniskor och göra dem glada. Jag vill att de ska få leva sig in i en färgstark fantasivärld och utveckla underbara drömmar och tankar under tiden."

För Fischer är färg nyckeln. Tack vare sin lyskraft har Fischers målningar en stark närvaro. Nästan som i en mosaik sätter han samman motiv som människoporträtt eller djur av många enskilda färgytor.

Uli Fischer är född 1968 och arbetade först med marknadsföring och design efter att ha studerat företagsekonomi. År 2017 bestämde han sig dock för att bli frilansande konstnär. Han fick snabbt ett rykte bland konstsamlare med sina uttrycksfulla verk.

6. Jan M. Petersen

Den tyske målaren, skulptören och objektkonstnären Jan M. Petersens verk är både visuellt och intellektuellt tilltalande. I sina verk kombinerar han tidlös estetik och mästerligt hantverk med kommentarer till aktuella händelser. Petersen kommer alltid snabbt till poängen. I sitt minimalistiska konstnärliga formkoncept fokuserar han på det väsentliga snarare än på detaljerna.

Språket spelar en särskilt viktig roll i Petersens arbete. Dess betydelse sträcker sig långt utöver dess funktion som grafiskt element. Det är därför värt att uppmärksamma inte bara orden och texten på själva verken utan också verkens titlar och beskrivningarna av objektet, som ofta avslöjar ytterligare betydelser. Petersen arbetar främst med metaller som cortenstål och brons, men även med andra tekniker som akrylmålning på trä, collage och mixed media.

Jan M. Petersen är född 1969 och har arbetat som frilansande konstnär sedan år 2000. Han har etablerat sig på konstmarknaden genom ett stort antal utställningar och konstmässor i hela Tyskland. Petersen arbetar också under aliaset "Kunstkaufhaus-Ost" och bor och arbetar nu i Rietz-Neuendorf, Brandenburg, Tyskland.

7. Michael Pfannschmidt

Enligt Michael Pfannschmidt ska hans verk framför allt förmedla en sak: en känsla av gott humör. Ett mål som den samtida konstnären utan tvekan uppnår med sina färgglada målningar och väggobjekt.

Hans målningar föreställer populära figurer från serietidningarnas värld, som Kalle Anka, Peanuts och Rosa Pantern. Hans tredimensionella väggobjekt med isglassar, gelébebisar och munkar påminner också om den glada och trevliga sidan av livet.

Pfannschmidts abstrakta verk utstrålar en mycket positiv energi. Här är det framför allt de ljusa färgkompositionerna som väcker lyckokänslor. Pfannschmidt använder sig av olika tekniker och material på vägen från idé till färdigt objekt. Han använder datorgrafik och fräsmaskiner samt trä, aluminium, konstharts och plexiglas.

Michael Pfannschmidt är född 1963 och upptäckte konsten 1995. Han bor och arbetar för närvarande i Köln, Tyskland.

8. Internationellt erkänd samtida konstnär: David Gerstein

David Gerstein är för närvarande en av de viktigaste representanterna för samtida konst från Israel. I över 50 år har den samtida konstnären varit välkänd i den internationella konstvärlden. Han har medverkat i otaliga separat- och grupputställningar runt om i världen - från New York till Toronto och Seoul till New Delhi och Paris. Dessutom är han representerad i ett 20-tal gallerier världen över.

Gerstein har skapat ett imponerande konstnärskap som kännetecknas av mångfald: Han har utvecklat en unik, individuell stil som är influerad av olika genrer inom konsthistorien som popkonst, expressionism, kubism och realism, samtidigt som den är oklassificerbar.

Under hela sin karriär har han arbetat med olika material och tekniker. Hans konstnärskap omfattar målningar, grafik, keramik och pappersklipp samt fotografi, installationer och stora objekt för offentliga miljöer. Bland hans mest kända verk finns färgglada väggobjekt i metall som suddar ut gränserna mellan måleri och skulptur.

9. Anna Schellberg

Anna Schellbergs verk hör till de mest spännande bland de tyska samtida målarna. Hennes verk är sprängfyllda av känslomässigt djup och intensitet. Bland motiven finns människor från gatan, kändisar och djur.

Stilistiskt kan Schellbergs verk bäst beskrivas som Urban Art och Pop Art, men hennes idiosynkratiska målarteknik skiljer henne från resten av dessa genrer. Hon applicerar inte färgerna på duken på traditionellt sätt med pensel utan använder istället nästan uteslutande gamla plastkort - allt från utgångna kreditkort till hotellrumskort. Resultatet blir en tjock och grov färgapplicering som ger målningen djup och uttryck.

Anna Schellberg är född 1967 och siktade först på en karriär som journalist. Hon studerade amerikanska och tyska studier i Hannover, Tyskland, och senare måleri, litteratur och journalistik i San Angelo, Texas. Efter att i flera år ha arbetat som redaktör för olika tyska dagstidningar och tidskrifter bestämde hon sig för att uteslutande ägna sig åt konst.

Sedan 2001 har hon arbetat som frilansande konstnär och har regelbundet deltagit i nationella och internationella utställningar. Sedan 2008 är hon baserad i Hamburg, där hon också har sin ateljé.

10. BUJA

Namnet BUJA representerar intelligent urban konst för 2000-talet. Denna tyska konstnär kombinerar olika tekniker i sina verk, t.ex. måleri, collage, stenciler, cut-outs och graffiti. Han kombinerar ofta ikoniska bildelement från konst- och kulturhistorien och media och blandar dem med slagord och korta slogans.

Det speciella med BUJAs oftast storskaliga verk är att fragmenten sätts in i helt nya sammanhang. De nya perspektiv på vår vardag som blir resultatet är oftast ironiska och humoristiska, men kan också vara irriterande och tankeväckande.

BUJA föddes som René Burjack 1978. Han studerade konst vid University of Education i Heidelberg, Tyskland, mellan 2000 och 2005 och har sedan 2012 ställt ut som frilansande konstnär i hela Tyskland. Han har också skapat många verk för offentliga platser, som gatukonstkampanjen "MURALU" i Ludwigshafen.

Utöver sitt arbete i ateljén är BUJA involverad i många andra projekt. Han anordnar konstevenemang och utställningar tillsammans med andra konstnärer och 2023 utformade han tillsammans med studenter en vägg på Durmersheims gymnasium.

Vill du lära dig mer om samtida målare?

Upptäck fler spännande samtida konst närer eller lär dig mer om vad som kännetecknar den samtida konströrelsen i vår konstrapport.