Skulptur "Shy Boy" (2013), brons
Skulptur "Shy Boy" (2013), brons
Snabb information
begränsad, 999 exemplar | signerad | certifikat | brons | patinerad | piedestal i rostfritt stål | storlek 30 x 11 x 9 cm (h/b/d) | vikt 1,2 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Shy Boy" (2013), brons
Chen Wenling behandlar olika aktuella men också tidlösa teman i sina verk, t.ex. förändringar i samhället, människans natur eller den växande konsumismen. Hans skulpturer är fulla av symbolik och kombinerar kritiska kommentarer med subtil humor. Den ibland groteska överdriften av motiven gör dem särskilt slående.
Så är fallet med skulpturen "Shy Boy", som visar en naken, sorglös pojke. Den är dock inte verklighetstrogen utan presenteras i den starka signalfärgen rött och med surrealistiska former av armar och ben. Denna medvetna manipulation av den mänskliga formen gör honom till en självständig och kraftfull symbol för frihet, naturlighet och livsglädje. Skulptur i brons, handpatinerad i rött, gjuten med Lost-Wax-processen på en piedestal av rostfritt stål. Begränsad upplaga på 999 exemplar, signerad. Med certifikat. Storlek 30 x 11 x 9 cm (h/v/d). Vikt 1,2 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Chen Wenling
Kiwan Choi (*1985 i Seoul) studerade vid Berlin Weißensee School of Art och tog 2021 en magisterexamen under ledning av professor Pia Linz.
I en lekfull formfrihet arbetar Kiwan Choi sig fram till abstraktion, det är en dialog mellan former och färger. Han öppnar upp rum med sitt måleri, varje yta, varje applikation utvidgar bildkosmos och effekten, varje streck är ett personligt uttryck. Det är ett varmhjärtat, öppet, ömsint och mycket färgintensivt sätt att arbeta med en stor målartalang. Hans imponerande abstrakta verk bygger på situationer i lekparker, som han tolkar fritt. För Kiwan Choi är det gruppers dynamik, rörelse och sociala möten som ligger till grund för serien Erased place. Han reducerar därmed den förnimbara verkligheten och använder måleriet som en känslomässig kraft.
Kiwan Choi fick ett specialpris med katalog vid Young Art Award 2022 och verk har ingått i samlingen på Kistefos-museet i Norge.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.