Snabb information
museireplikat | brons | patinerad | originalstorlek | höjd 80 cm
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Fauno Danzante Pompeii" (originalstorlek), bronsversion
Den dansande faunen eller satyren är det mest kända fyndet från Pompeji. Denna uttrycksfulla skulptur stod i mitten av Casa del Fauno, förmodligen det mest magnifika residenset i staden, och prydde atriumet i Publius Sullas palats, brorson till den store generalen och diktatorn Sulla.
Original: Brons, Arkeologiska nationalmuseet, Neapel, 1:a århundradet f.Kr.
Replik från museet, patinerad för hand. Originalstorlek i fin brons. Höjd 80 cm. Basens storlek 5 x 24 x 27 cm (h/v/d). Gjuten med hjälp av Lost-Wax-processen.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Den romerska konsten präglas främst av sammansmältningen av italienska och grekiska hellenistiska element.
De pragmatiska och politiska aspekterna som tjänade till att utvidga imperiet var inflytelserika i arkitekturen.
Inom den religiösa sfären följde de tidiga templen i Rom den etrurisk-italienska typen. De romerska sekulära byggnaderna, såsom broar, hamnar, akvedukter, murar, portar etc. spelade en mycket viktigare roll.
I och med Augustus omvandling av Forum Romanum och Augustus omgestaltning av Forum Romanum förändrades betydelsen av de gamla stadskärnorna. De blev stora slutna utomhusområden. Axial symmetri, orienterad mot ett podiumtempel är karakteristiskt för tiden. De tempel och teatrar som byggdes i den "eviga staden" under kejsar Augustus regeringstid avvek med sin runda dynamiska formgivning avsevärt från de raka grekiska förebilderna.
Bland de runda, tredimensionella verken från den romerska perioden dominerar kopior och omvandlingar av grekiska förebilder. Romerska skulptörers självständiga prestationer uppstod inom porträttområdet, där man i Rom föredrog bystformen. En preferens för utsmyckning utan att försumma det väsentliga innehållet visas i reliefkonsten.
Triumfmålningar som bars i processioner för att hedra ärorika befälhavare var typiska för målningen. Utgrävda städer vid Vesuvius som Pompeji, Herculaneum, Stabiae och Oplontis ger den rikaste översikten över muralmåleri.
En parallell till måleriet är mosaikkonsten som huvudsakligen användes för att dekorera golv och väggar.
Vissa mindre konstområden blomstrade oerhört under romartiden. Toreutik, konsten att bearbeta metall, gav upphov till dyrbara silverkärl. Glasblåsningskonsten är dokumenterad av många utmärkta fynd. Inom glyptik, (konsten att skära i ädelstenar) finns magnifika reliefer skurna i halvädelstenar, graverade ädelstenar och cameos som visar officiella teman.
Den omfattande myntningen under romartiden bidrog till att porträtten av de styrande spreds över hela det romerska imperiets territorium.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.