Skulptur "Eva", brons
Skulptur "Eva", brons
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 50 exemplar | numrerad | signerad | brons | patinerad | polerad | storlek 20 x 72 x 20 cm (b/h/d) | vikt ca 10,5 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Eva", brons
Upplaga i ädel brons. Gjuten med Lost-Wax-processen, fint patinerad och polerad för hand. Begränsad upplaga på 50 exemplar, numrerade och signerade. Storlek 20 x 72 x 20 cm (b/h/d). Vikt ca 10,5 kg. Exklusivt hos ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Serge Mangin
Serge Mangin föddes i Paris 1947 och har bott i Tyskland sedan 1968.
Serge Mangin är skulptör - och som sådan en mycket känd konstnär vars statyer och porträtt i trä, sten och marmor finns i många samlingar och på många offentliga platser i Tyskland.
Serge Mangin blev internationellt känd framför allt för sina porträttbyster (bl.a. Ernst Jünger, Luciano Pavarotti och Henry Miller) och för den porträtt-trio av Helmut Kohl, Michail Gorbatjov och George Bush Senior som uppfördes som ett monument över enigheten i Berlin. I sin ateljé i München har han också skapat stora skulpturer som enligt konstnären är modellerade efter de grekiska "Kuroi" - nakna, stående statyer som för Mangin symboliserar den rakryggade, fria grekiska medborgaren.
Mangin är en ensamvarg på konstscenen - dels för att han av princip inte ställer ut ("Till och med ordet 'vernissage' gör mig illamående."), dels för att han ser sin konst som en "skönhetens revolt" mot den moderna konstens ekonomiska dekadens: "Mina statyer står alltid upp, de är fria människor, inte konsumenter. För mig är det stående alltid ett slags motstånd."
Mangin är också tecknare och akvarellist. Han ser sina verk främst som skisser i sitt sökande efter idéer till skulpturala motiv. Konstnären betonar dock med rätta att sådana preliminära verk ofta har en övertygande lätthet, just för att de är skapade på ett lekfullt sätt utan "betungande begränsningar".
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.