Bild "La Bouée rouge (Den röda bojen i hamnen i Saint-Tropez)" (1895), naturlig inramad version
Bild "La Bouée rouge (Den röda bojen i hamnen i Saint-Tropez)" (1895), naturlig inramad version
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion på duk | på spännram | inramad | storlek ca 63 x 52 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "La Bouée rouge (Den röda bojen i hamnen i Saint-Tropez)" (1895), naturlig inramad version
Original: 1895, olja på duk, 81 x 65 cm (h/v), Musée d'Orsay, Paris.
Högkvalitativ reproduktion på duk. Begränsad upplaga på 980 exemplar. Numrerad och med certifikat. Inramad i naturlig massiv träram. Storlek ca 63 x 52 cm (h/v). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Paul Signac
1863-1935
Färgerna blandas inte på paletten, utan i det betraktande ögat. Detta var den grundläggande idé som Paul Signac övertog från Seurat 1884 och som han omsatte på duk med minutiöst placerade färgklickar och en djup kunskap om optik och perceptionspsykologi.
Pointillismen, som en nyimpressionistisk konstriktning, ledde till mästerverk som knappast kan överträffas i sin ljusstyrka genom den skickligt uttänkta användningen av konkurrerande och korresponderande grundfärger.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.