Bild "Toxic Wave" (2017) (Original / Unikt verk), inramad

Originalmålning 2017, signerad. Akryl på duk, uppspänd på spännram. Uppspänningsramens storlek 100 x 140 cm (h/w). Inramad i silverfärgad skuggspaltram av massivt trä. Storlek 105 x 145 cm (h/v).

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de

Om Kathleen Knauer

De abstrakta verken av bildkonstnären Kathleen Knauer, som studerade vid Freie Kunstakademie Mannheim, där hon också är föreläsare sedan 2018 och vicerektor sedan 2021, uppstår inte ur en kontinuerlig arbetsprocess, utan är alltid uppbyggda på flera bildnivåer. De står oftast för sig själva, men är ändå alltid i relation och samspel med de andra. Färggrunden, som hon aldrig skapar monokromt, utgör en dynamisk struktur i sig själv. De uttrycksfulla och komplexa bildgrunderna formas av Knauer med en gestikulerande penseldragning, som gör bildplanen tydligt förnimbara och ger bilden ett rumsligt djup.

Förutom ett flertal uppmärksammade publikationer och projekt i Tyskland och utomlands har Kathleen Knauer sedan 2010 deltagit i internationella och nationella separat- och grupputställningar.

Öppna galleri med bilder

Beteckning för det måleri och den skulptur som lösgör sig från den föreställande avbildningen och som från omkring 1910 i ständigt nya stilvariationer spred sig över hela västvärlden och delar av östvärlden. Den ryske målaren Wassily Kandinsky, född 1866, anses vara den abstrakta konstens grundare. Bland andra viktiga konstnärer inom abstrakt konst kan nämnas K.S. Malewitsch, Piet Mondrian m.fl.

Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).

I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.

I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.