Genrescener
Genrescener i måleri - Människors vardagsliv på duk
Begreppet "genremåleri" används inom bildkonsten för att beskriva konstverk som skildrar vardagliga situationer eller scener ur människors liv. Klassiska motiv för genremålare är t.ex. sällskap, måltider, festivaler, marknader, människor i arbete (t.ex. inom jordbruket) eller urbana scener som människor på gator och torg. Till skillnad från porträttmålningar, där en individ eller en känd person står i fokus, visar genremåleriet människor som en gemenskap eller representanter för en social grupp. Dessutom är huvudpersonerna i bilden alltid avbildade på ett osmyckat och icke idealiserat sätt. Detta bildtema återfinns i många olika konstepoker och kan därför inte uteslutande hänföras till en viss epok. Genremåleriet har sitt ursprung i antiken. Avbildningar av människor som slåss eller jaktscener går till exempel tillbaka till det antika Rom och det antika Grekland. Från och med 1600-talet kunde genremåleriet etablera sig som ett självständigt ämne, och det var särskilt populärt under barocken. Under de följande århundradena behandlade målare från alla viktiga konstepoker som romantiken, expressionismen, impressionismen, kubismen och popkonsten detta ämne, och det är fortfarande utbrett bland samtida konstnärer.
Genremåleri igår och idag
Idag används begreppet "genrescener" i allmänhet för att beskriva bilder där människor avbildas i vardagliga situationer. Genremåleriet var dock inte ursprungligen avsett för rent nöje och estetisk konstnärlig njutning. När ämnet blev populärt på 1600-talet hade målarnas uppdragsgivare fortfarande ett pedagogiskt syfte. Genremålningarna handlade ofta om moraliskt tvivelaktiga beteenden, t.ex. dryckesbråk eller slagsmål. De scener som visades var avsedda att fördöma dåligt uppförande så att betraktarna hölls upp en spegel och uppmuntrades att reflektera över sina egna handlingar. I motsats till detta fanns det dock målningar som visade mycket sedesamma och flitiga människor och som på så sätt skulle uppmuntra till ett dygdigt beteende. På grund av sådana moraliserande budskap kallades genrescenerna ofta också för "moralbilder" eller "moralmålningar". Även i 1900- och 2000-talens samtidskonst är genrescener fortfarande en del av många målares portfölj. De har dock utvecklats avsevärt och är nu mycket mindre dogmatiska och instruktiva. Samtida målare väljer sina bildmotiv med större lätthet och tolkar i första hand genremåleriet som atmosfäriska sociala scener.
Köp av genremåleri från olika tidsepoker på ars mundi
Under de senaste århundradena har genremåleriet utvecklats till ett populärt motiv för konstnärer från nästan alla viktiga epoker. På ars mundi kan du köpa ett stort urval av genrescener från ett brett spektrum av stilar. Några av de mest kända konstnärerna i konsthistorien, som du kan hitta i vår konstnärslista, behandlade detta bildtema. Till exempel Edvard Munch ("Grupp av flickor på en bro"), Auguste Renoir ("Bal på Moulin de la Galette"), August Macke ("Solig stig"), Ernst Ludwig Kirchner ("Kvinnor på gatan"), Claude Monet ("Promenad nära Argenteuil"), Jan Vermeer van Delft ("Jungfru med mjölkkanna"), Pieter Brueghel the. Ä. ("Bondebröllop") eller Oskar Schlemmer ("Bauhaus-trappan"). I det här avsnittet hittar du dessa och många andra genremålningsmotiv.