Bild "Vilande flicka" (1752), inramad

Kvinnan som poserade för Bouchers "Vilande flicka" var troligen Marie-Louise O'Murphy. År 1753 blev hon Ludvig XV:s älskarinna. Original: Olja på duk, Alte Pinakothek i München.

Reproducerad med Fine Art Giclée-processen, överförd direkt till konstnärens duk och monterad på en spännram. Begränsad upplaga på 499 exemplar, numrerade på baksidan och med certifikat. Inramad i en handgjord, guldfärgad ram i massivt trä. Storlek 60 x 73 cm (h/v).

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de

Om Francois Boucher

1703-1770

Francois Bouchers karriär började med mönster för mattmanufakturen i Beauvais; senare blev han till och med inspektör för den parisiska gobelängmanufakturen. Men det franska hovet uppskattade honom också som målare: 1765 utsågs gravörens son till direktör för akademin och "kungens förste målare" och - en annan hovheder - Madame Pompadour säkrade hans tjänster som teckningslärare.

Bouchers verk, som var mycket populära i aristokratiska kretsar i hela Europa, är exempel på rokokoperiodens sensualitet.

Epokterm för 1600-talets konst. Barockens konststil som utgick från Rom 1600 genomsyrade bildkonst, litteratur och musik i praktiskt taget hela Europa inom en mycket kort tid och varade fram till 1770 inom bildkonsten. Den sista fasen kännetecknas i allmänhet av rokoko.

Till de karakteristiska dragen hör: den pulserande rörelsen i alla former, upphävandet av gränserna mellan arkitektur, måleri och skulptur, vilket resulterade i en för tiden typisk syntes av konsterna, och särskilt i en specifik hantering av ljuset, som blev en viktig konstnärlig komponent. Delens underordnande av helheten ledde till uppkomsten av en enda och samtidigt dynamisk rymd, som kommer till full effekt i de magnifika byggnaderna från sin tid.

Barockkonsten, med dess tendens till storhet, prakt och överflöd, återspeglar tydligt önskan om representation, som var en angelägenhet för sekulära och kyrkliga, särskilt katolska kunder som stärktes genom motreformationen på den tiden. Barockens karaktäristiska drag inom måleriet manifesteras i altar- och takmålningar, historie- och porträttmålningar.

Skulpturområdet representeras typiskt av sådana konstnärer som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini och andra.

Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".

Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.

Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.