Bild "Senecio" (1922), dimension 2
Bild "Senecio" (1922), dimension 2
Snabb information
begränsad, 499 exemplar | numrerad | reproduktion på Alu-Dibond bakom akrylglas | storlek 82 x 75 cm (h/w) | upphängningsanordning
Detaljerad beskrivning
Bild "Senecio" (1922), dimension 2
Klees bilder är fulla av ironi och humor, som detta originella självporträtt. Eller är det snarare ett porträtt av livet självt - färgstarkt, mångfacetterat och oförutsägbart?
Original: Olja på kartong, Kunstmuseum Basel. Reproduktionen på två nivåer riktar på ett imponerande sätt betraktarens blick mot bildens centrala budskap. Denna moderna typ av reproduktion på akrylglas möjliggör en hög färgbriljans och utvecklar samtidigt en tidigare okänd närvaro i rummet. Här blir konsthistoriens klassiker till moderna rumsliga objekt. Dimension 2: Reproduktion på 2 nivåer på Alu-Dibond bakom 3 mm tjockt akrylglas, begränsad till 499 exemplar och numrerad. Total storlek 82 x 75 cm (h/v). Utskärning 2:a nivån ca 58 cm i diameter. Monteringsanordningen ingår. På grund av den släta ytan kan spegeleffekter uppstå beroende på ljusets infall.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Paul Klee
Han kallades bara "den unike" av sina konstnärskollegor: Paul Klee (1879-1940) formade förståelsen av den moderna konsten som ingen annan. Med sina mosaikliknande kompositioner skapade han en helt ny stil.
Den tysk-schweiziske Klee föddes i Bern 1879 och visade sig tidigt ha två talanger: hans teckningsfärdigheter och hans violinspel lovade både en musikalisk och en konstnärlig karriär. Klee bestämde sig för konsten och började på konstakademin i München, där han bland annat studerade för Franz von Stuck. Det var dock inte så mycket de akademiska studierna som en längre studieresa till Italien med konstnärsvänner som hjälpte honom att utveckla en självständig stil. Enigmatiska symboliska skildringar fulla av humor blev hans signum. Det är oftast små format, ofta bara teckningar, som nästan förtrollar betraktaren.
1906 gifte sig Klee med pianisten Lily Stumpf och de fick en son, Felix. Den unga familjen levde ett mycket tillbakadraget liv i München. Klee kom först i kontakt med kretsen kring "Blauer Reiter" genom tecknaren Alfred Kubin. Klee blev snabbt vän med Kandinsky och Marc, med vilka han delade övertygelsen om att det konstnärliga skapandet var av andlig natur.
En resa till Tunis i Nordafrika 1914 tillsammans med målarvännerna August Macke och Louis Moilliet bidrog till att Klee fann ny glädje i färgerna och en verklig kreativ frenesi. "Färgen har mig. Jag behöver inte söka efter den. Den har mig för alltid, det vet jag. Det är innebörden av happy hour: jag och färgen är ett. Jag är en målare." antecknar han i sin dagbok. Otaliga akvareller följde, med vilka han utvecklade sin egen unika stil.
Utställningar organiserade av Blaue Reiter gjorde Klee berömd. När han utsågs till "mästare" vid Bauhaus var han redan en berömd konstnär. Nationalsocialisternas kampanj mot "degenererad konst" ledde till att Klee 1933 tvingades lämna Tyskland och bosätta sig i Schweiz. Med en verklig glöd för arbetet försöker han göra uppror mot en obotlig sjukdom, som besegrar den nu internationellt berömde målaren bara några år senare (1940).
Denna presentationsform kommer från yrkesfotografernas och utställningsarrangörernas värld. Allt fler konstnärer skapar sina verk för denna aluminiumhållare i högteknologisk komposit. Den metalliska ytan skapar en syntes med färgerna. Vita bildytor är skimrande matt-metalliska, beroende på ljuskällan. De ger bilden ett elegant och puristiskt utseende. Tack vare den direkta färgpigmenteringen återges detaljerna exakt. Alu-Dibond är slitstarkt och motståndskraftigt.
Samlingsbegrepp för 1900-talets målare och skulptörer, såsom Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall m.fl. vars verk är de mest erkända i vår tid.