Bild "Segelfartyg i dimman" (1815), inramad
Bild "Segelfartyg i dimman" (1815), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 79 x 57 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Segelfartyg i dimman" (1815), inramad
Caspar David Friedrich var en av de viktigaste målarna under den romantiska perioden på grund av sina landskapsmålningar. Men denna berömmelse varade inte länge - Friedrich var nästan bortglömd under sin livstid och återupptäcktes under 1900-talet. Det stora intresset gällde inte bara hans landskap utan även ett nästan klassiskt "havslandskap" som "Segelfartyg i dimma": tremastaren drivs med fulla segel över ett turbulent, dimhöljt hav.
Original: Olja på duk, kommunala konstsamlingar, Chemnitz.
Originalkonstverket överfördes direkt till konstnärsduk i 100% bomull med Fine Art Giclée-processen för en briljant reproduktion och monterades på en spännram. Begränsad upplaga på 499 exemplar, numrerade på baksidan och med certifikat. Inramad i handgjord museiram i äkta trä med bladguldförgyllning. Storlek 79 x 57 cm (h/w). Exklusivt hos ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Ramvariant: inramad
Schon länger habe ich ein Bild gesucht, welches über unseren Kamin passt. Jetzt habe ich es gefunden und bin mit dem Kauf sehr zufrieden.Auch die Verarbeitung mit dem entsprechenden Rahmen sind ganz nach meinem Geschmack. Ich werden Sie gern weiterempfehlen.
Ramvariant: inramad
sehr schön
Om Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich var den viktigaste tyska romantiska målaren. Redan hans personlighet var typisk för romantikern: han var ganska inåtvänd, naturnära och religiös, och han såg naturen som en spegel av människans känslor. I sina minutiöst exakta målningar uppnådde Friedrich en oöverträffad metafysisk transparens.
"Målaren bör inte bara måla vad han ser framför sig, utan också vad han ser inom sig själv." Med denna rekommendation till sina målarkollegor förklarade Caspar David Friedrich drivkraften och innebörden bakom sina målningar.
Skildringen av landskapet spelar en framträdande roll i hans verk. Friedrich gjorde långa vandringar med vänner i bergen och längs kusten. Han upplevde människan i hennes litenhet jämfört med naturens enorma kraft. De ensamma figurerna blickar längtansfullt ut över vidsträckta landskap med avlägsna horisonter. De vänder ofta ryggen mot betraktaren för att denne ska kunna känna med dem. Med hjälp av symboliska naturmetaforer, månen som universum och trädstubbar som en referens till förgänglighet, skapade han kontemplativa romantiska känslor och religiösa stämningar. Friedrich ville med sina naturstämningar ge en inblick i den mänskliga själen.
Vid 24 års ålder, efter en akademisk utbildning i Köpenhamn, flyttade den unge konstnären till Dresden. I staden vid Elbe bildades den tidiga romantikens centrum kring honom och andra målare samt poeter som Tieck och Schlegel. Romantiken kännetecknas av den ömsesidiga effekten mellan poesi och måleri. Friedrichs landskap är speglar av känslor och försöker uttrycka visuellt vad poesi uppnår med ord. "Den mystiska vägen leder inåt. Inom oss, eller ingenstans, finns evigheten med sina världar, det förflutna och framtiden." Så uttryckte sig poeten Novalis å de tidiga romantikernas vägnar.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Den mentala inställning som spillde över från litteratur och filosofi till bildkonst, etablerad omkring 1800 men som misslyckades med att skapa en egen stil inom bildkonsten.
Romantikens konst bestämdes av innehållet, en relevant inställning till livet och de förnimmelser som det väckte. Innerlighet och känslor, fantasi och dröm, värld och natur, mytens kraft och strävan mot oändlighet blev centrala teman. Den romantiska konstens specifika område ligger i måleriet och teckningen. Landskapet, som är ett tema man ständigt återkommer till, hamnar alltid i förgrunden: människa och natur står i relation till varandra, speglar stämningarna. Förutom en ny naturkänsla fanns det en förnyelse av den religiösa inställningen och en återgång till det förflutna, tradition, historia, gamla legender, sagor, liksom till gamla mästares och epokers konst. Särskilt i Tyskland var detta en starkt nationellt orienterad konst.
Huvudrepresentanter i Tyskland inkluderar bland andra: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind och även konstnärsgruppen Nazaréerna. Den franska romantiken, som präglades av andra trender än den tyska, representeras främst av Delacroix konst.
Den romantiska perioden varade fram till omkring 1830.