Bild "Schillerporträtt" (1808-1809), inramad

Bild "Schillerporträtt" (1808-1809), inramad
Snabb information
begränsad, 990 exemplar | numrerad | reproduktion, Dietz Giclée tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 55 x 49 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Schillerporträtt" (1808-1809), inramad
Detta porträtt är ett av Schillers mest kända verk och finns på en berömd plats i Goethe-museet i Frankfurt, Tyskland, där det än idag präglar vår uppfattning om Wallensteins store diktare. Den målades dock flera år efter Schillers död. Kügelgen (1772-1820), en vän till Caspar David Friedrich och en av sin tids viktigaste porträttmålare, hyllade 1808-1809 de två stora poeterna från den tiden och porträtterade inte bara Goethe utan även Schiller, som hade dött redan 1805.
Dietz gicleé på högkvalitativ konstnärsduk, begränsad upplaga på 990 exemplar. Uppspänd på en spännram av trä. Numrerad på baksidan. I högkvalitativ ram av massivt trä. Storlek 55 x 49 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Den mentala inställning som spillde över från litteratur och filosofi till bildkonst, etablerad omkring 1800 men som misslyckades med att skapa en egen stil inom bildkonsten.
Romantikens konst bestämdes av innehållet, en relevant inställning till livet och de förnimmelser som det väckte. Innerlighet och känslor, fantasi och dröm, värld och natur, mytens kraft och strävan mot oändlighet blev centrala teman. Den romantiska konstens specifika område ligger i måleriet och teckningen. Landskapet, som är ett tema man ständigt återkommer till, hamnar alltid i förgrunden: människa och natur står i relation till varandra, speglar stämningarna. Förutom en ny naturkänsla fanns det en förnyelse av den religiösa inställningen och en återgång till det förflutna, tradition, historia, gamla legender, sagor, liksom till gamla mästares och epokers konst. Särskilt i Tyskland var detta en starkt nationellt orienterad konst.
Huvudrepresentanter i Tyskland inkluderar bland andra: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind och även konstnärsgruppen Nazaréerna. Den franska romantiken, som präglades av andra trender än den tyska, representeras främst av Delacroix konst.
Den romantiska perioden varade fram till omkring 1830.