Bild "Now or Never" (2017) (Original / Unikt exemplar), inramad

Bild "Now or Never" (2017) (Original / Unikt exemplar), inramad
Snabb information
originalmålning | signerad | olja på duk | på spännram | inramad | storlek 105 x 85 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Now or Never" (2017) (Original / Unikt exemplar), inramad
Originalmålning 2017, signerad. Olja på duk, uppspänd på spännram. Uppspänningsramens storlek 100 x 80 cm (h/w). Inramad i skuggspelsram av massivt trä. Storlek 105 x 85 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de

Om Simone Westphal
Simone Westphal bor och arbetar som frilansande konstnär i Potsdam och Berlin. Hon studerade konst som lärare i Köln och bildkonst vid Hochschule der Bildenden Künste Saar. Under sin treåriga vistelse i USA lärde hon sig olika filt- och papperstekniker i New Mexico, som hon nu använder i sina skulpturala verk.
Människan står i centrum för hennes målningar och skulpturer; även i hennes landskapsmålningar används hon ofta som referenspunkt och bildar också brännpunkten i bildvärlden. Simone Westphal är intresserad av "det mellanliggande", det till en början osynliga, det gåtfulla i livsöden och personligheter och söker i varje bild efter en mening genom att representera sina protagonister. Detta analytiska intresse för människor blir tydligt i hennes serie med "regnbilder". Vyn suddas ut av regnet, som täcker glaset eller duken med droppar och ränder.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.