Bild "Love Birds" (1994) (Unikt föremål)

Bild "Love Birds" (1994) (Unikt föremål)
Snabb information
unikt verk | signerat | daterat | betitlat | akryl på duk | inramat | storlek 23 x 24,5 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Love Birds" (1994) (Unikt föremål)
Akryl på duk, 1994, signerad, daterad och titulerad. Storlek 17,5 x 19 cm. Storlek i ram 23 x 24,5 cm som visas.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de

Om James Rizzi
1950-2011 - Schilder en graficus, popartiest uit New York
Zijn vrienden noemden hem Jimmy en hij zag eruit als de aardige buurjongen. Ondanks zijn universitaire studies en academische opleiding in schilderen, etsen, lithografie en beeldhouwen, slaagde James Rizzi er wonderwel in om de positieve kwaliteiten van kinderen in hem levend te houden: Kinderlijke nieuwsgierigheid, naïeve levensvreugde, plezier met kleurrijke dingen en de kinderspelletjes waarmee hij grauwe huismuren beschilderde, maakten zijn werk zo sympathiek en populair. Jimmy was een echt kind van de New Yorkse smeltkroes voordat hij beroemd werd met zijn 3D-prints.
De schilder, graficus en beeldhouwer James Rizzi werd in 1950 geboren in de New Yorkse wijk Brooklyn, waar hij ook zijn hele jeugd doorbracht. Rizzi ging aanvankelijk naar de business school aan de Universiteit van Florida in Gainesville. Geleidelijk richtte hij zich echter op de kunst en studeerde uiteindelijk in 1974 af met een diploma in schilderen, grafiek en beeldhouwen.
In de eerste jaren na zijn studie verkocht Rizzi zijn prints en schilderijen in de straten van New York (naast het Museum of Modern Art en het Metropolitan Museum). In 1977 werd James Rizzi gevraagd om enkele van zijn werken te presenteren in de gezamenlijke tentoonstelling "Thirty Years of American Printmaking" in het Brooklyn Museum, waaraan ook Andy Warhol, Jim Dine en Roy Lichtenstein deelnamen. Sindsdien nam hij deel aan talloze solo- en groepstentoonstellingen en vierde hij successen over de hele wereld.
Naast consumentengoederen als T-shirts, hoeden en stropdassen heeft James Rizzi ook talloze projecten gerealiseerd. Volkswagen heeft de kunstenaar bijvoorbeeld kunnen rekruteren voor de nieuwe uitgave van de "Kever", net als uitgeverij Brockhaus voor haar nieuwste encyclopedie. Voor de 40e verjaardag van de luchtvaartmaatschappij Condor voorzag Rizzi een Boeing 757 van een exotisch omhulsel ("Rizzi Bird") en bracht vakantiegangers in de stemming voor hun vakantie. Muziekposters, cd-hoesjes en zelfs de Olympische Spelen in Atlanta profiteerden van zijn vrolijke beelden. Het eerste en enige "Happy RIZZI House" werd gebouwd in Braunschweig als onderdeel van EXPO 2000.
Rizzi's kleurrijke 3D-afbeeldingen uit de sportwereld zijn nu gewilde verzamelobjecten met een hoog waardevermeerderingspotentieel. De afbeelding "New York Marathon for all" bijvoorbeeld werd in 1997 gepubliceerd voor een prijs van US$ 4.500 en werd al na 5 jaar verhandeld voor meer dan US$ 15.000 - andere afbeeldingen stegen zelfs nog meer in waarde!
Hij was een van die kunstenaars wiens ambitie het was om met zijn kunst een eigen wereld te creëren. Ter gelegenheid van zijn 60e verjaardag in oktober 2010 werd 's werelds grootste tentoonstelling van het werk van de New Yorker in Bremen gehouden (tot 4 juli 2011).
James Rizzi, die jarenlang werd beschouwd als de legitieme opvolger van de New Yorkse Pop Art legendes Andy Warhol en Keith Haring, woonde en werkte in de New Yorkse wijk Soho tot aan zijn plotselinge dood in december 2011.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.