Bild "Landsbygdsgata med äppelträd" (1907), vit och gyllene inramad version
Bild "Landsbygdsgata med äppelträd" (1907), vit och gyllene inramad version
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 73 x 62 cm (h/v)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Landsbygdsgata med äppelträd" (1907), vit och gyllene inramad version
År 2020 auktionerades ett tidigt konstverk av Ernst Ludwig Kirchner ut, och den i stort sett okända målningen inbringade mer än dubbelt så mycket som det uppskattade priset - konstverket såldes för mer än en miljon euro.
Målningen "Village Street with Apple Trees" tillhör en serie verk som skapades 1907 i Goppeln i Dresdens Elbe River Valley. Där målade Kirchner och hans målarkollega och medgrundare av den tidigare grundade konstnärsföreningen "Brücke" utomhus. Stilistiskt vittnar den om hans intresse för Vincent van Goghs verk. Kirchner hade 1905 beundrat hans verk på en utställning i Arnold Gallery i Dresden. De satte sin prägel på många av "Brücke"-målarna. Kirchners måleri skulle utvecklas ytterligare och snart ta andra stilistiska vägar. Konstnären mindes dock detta verk i ett brev 1924 och beskrev det välvilligt som ett "litet enstaka slumpmässigt prov där jag en gång försökte måla med streck".
Original: 1907, olja på duk, 60 x 50 cm.
Högkvalitativ Fine Art Giclée-utgåva på konstnärens duk, uppspänd på spännram. Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade, med certifikat. Inramad i högkvalitativ vit och gyllene massiv träram. Storlek 73 x 62 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition. © Ketterer Kunst GmbH och Co KG.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner var en av grundarna av konstnärsgruppen "Brücke" och är en av de viktigaste representanterna för expressionismen. Hans produktion omfattar ca 30.000 målningar, teckningar, skisser och skulpturer.
När en människas rädsla blir för stor och hennes syfte med livet inte bara hotas utan också tas ifrån henne, ser hon ofta bara en utväg: självvald död. Detta var vad som hände Ernst Ludwig Kirchner, som avslutade sitt liv med ett pistolskott den 15 juni 1938 på en bergsbetesmark ovanför Davos. Dessförinnan hade han dock förstört sina tryckblock och de flesta av sina skulpturer av rädsla för de tyska truppernas invasion.
Han föddes i Aschaffenburg den 6 maj 1880 och hade bott i Schweiz sedan den 13 oktober 1918, då svåra depressioner och drogmissbruk fick hans vänner att hänvisa honom till läkaren Ludwig Spengler i Davos efter upprepade vistelser på ett sanatorium i Tyskland.
Första världskriget, som Kirchner "ofrivilligt anmälde sig till", utlöste för första gången hans ångest. Hans "Självporträtt som soldat" från 1915 var ett särskilt vittnesbörd om detta inre tillstånd.
Kirchner var en målare som alltid avbildade sin närmaste omgivning i olja, träsnitt, etsningar och skulpturer. Hans verk kan därför delas in i flera faser: Som medgrundare av konstnärssammanslutningen "Brücke" 1905 företrädde han ett starkt färgstarkt och expressivt måleri, vars teman främst är de s.k. "kvartstidsnaken" samt stadsbilder från Dresden och Berlin. I och med "upptäckten" av friluftsmåleriet flyttade nakenbilderna från ateljén ut i naturen: 1904 till Moritzburgs sjöar och 1908 till Fehmarn.
Efter upplösningen av "Brücke" 1913 valde Kirchner sedan Berlins gatuscener som sitt nya motiv, som skildrar kokotternas miljö med hårda streck och svarta konturer. Det paradisiska landskapsmåleriet fick därmed under lång tid ge vika för en kritisk syn på samhällets marginaliserade grupper.
Det var först när han återvände till Schweiz som han fann inre ro och balans. De schweiziska målningarna från 1920-talet fängslar med sina färgharmonier och flödande former.
Förutom måleri och grafik ägnade sig konstnären, som bodde i en alpstuga, även åt skulptur. Men nazisternas maktövertagande och förtal av 639 av hans verk som "degenererad konst" underblåste än en gång den känsliga konstnärens rädsla och ledde honom till en katastrof.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.