Bild "I lövprasslet" (2021) (Original / Unikat), inramad

Originalmålning 2021, signerad. Cyanotypi, akryl, bläck på duk, uppspänd på spännram. Uppspänningsramens storlek 120 x 100 cm (h/w). Inramad i en silverfärgad skuggspelsram i massivt trä. Storlek 125 x 105 cm (h/v).

Cyanotypi: Den speciella trycktekniken cyanotypi gör det möjligt att "rita" direkt med växtmaterial. En ljuskänslig lösning som innehåller järn appliceras på bildbäraren och torkas i mörker. Konstnären täcker sedan bildbäraren med material som samlats in från naturen. Efter exponering för solljus avlägsnas materialen och bildbäraren tvättas ur. Efteråt ger den kemiska processen den typiska blå färgen på de områden som exponerades. De oexponerade områdena förblir vita eller grå. Slutligen bearbetar konstnären bilderna med akrylsprayad eller målad färg och accentuerar ljus- och skuggeffekter på detta sätt.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de

Om Kathrin May

Kathrin Mays verk tematiserar den djupa kopplingen mellan människa och natur. I sitt sökande efter ett så oförfalskat uttryck som möjligt har hon hittat ett omisskännligt språk som kombinerar naturens fenomen med hennes känslovärld.

Konstnären samlar in vad årstiden har att erbjuda i den omgivande naturen, vilket kan vara grenar, löv, vilda örter, blommor och rötter. Hon kombinerar dessa på sin duk för att skapa helt nya visuella kompositioner. Genom att leka med färger utvecklas ljusfyllda växtsilhuetter, inbäddade i kontrasten av flerskiktade färggradienter i bakgrunden. Här möts ljus och mörker, stillhet och rörelse, vilket skapar en kristallin, dynamisk rumslighet som upprepade gånger förtätas och upplöses.

Kathrin Mays verk vädjar till sinnena, till djupa känslor och berättar om lyckan i att vara i naturen, om lätthet och livsglädje och om ögonblickets skönhet.

Kathrin May är en frilansande konstnär som bor och arbetar i Hameln. Hon studerade vid Kunsthochschule Berlin-Weißensee och vid École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs i Paris, där hon tog examen som masterstudent. Hennes verk har visats på nationella och internationella gallerier och konstinstitutioner. Förutom utställningar i Bonn, Düsseldorf och Madrid visar hon nu sina verk för första gången i Hameln.

Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).

I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.

I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.