Bild "Don Quichotte, Sancho och en 'Mousquetaire' Regardant Passer Dulcinée sur une Charrette Tirée Par un Homme Masqué, 3.7.68 I" (1968)
Bild "Don Quichotte, Sancho och en 'Mousquetaire' Regardant Passer Dulcinée sur une Charrette Tirée Par un Homme Masqué, 3.7.68 I" (1968)
Snabb information
begränsad, 50 exemplar | numrerad | signerad | etsning på vävt papper | inramad | storlek 50 x 55 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Don Quichotte, Sancho och en 'Mousquetaire' Regardant Passer Dulcinée sur une Charrette Tirée Par un Homme Masqué, 3.7.68 I" (1968)
På bara sju månader förde Pablo Picasso en historisk kamp mot den våg av konceptuell och teoretisk "konst" som var på modet i avantgardistiska kretsar i slutet av 1960-talet. Han förkastade idén att "vem som helst kan bli konstnär och att allt kan vara konst", vilket var konceptualisternas stridsrop. Picasso gjorde inte motstånd med ord utan med herkulisk kreativitet och visade vägen tillbaka till estetisk skönhet, teknisk briljans och berättelsen om konsthistorien - byggstenarna i hans liv och konst. Under det nionde decenniet av sitt liv skapade Picasso den anmärkningsvärda serien etsningar som kallas "Serie 347" (16 mars till 5 oktober 1968). Han samarbetade med mästertryckarna Piero och Aldo Crommelynck, som 1963 förde en specialpress från sin studio i Paris till Picassos privata studio nära Cannes. Relationen mellan konstnären och bröderna Crommelynck, som var väl förtrogna med Picassos krav och arbetsprocess, låg bakom den extraordinära produktionen av djuptryck som han skapade i slutet av sitt liv.
När det gäller serien sa konstnären: "Jag tillbringar timme efter timme med att titta på mina varelser och tänka på de galna saker de hittar på; i grund och botten är det mitt sätt att skriva fiktion."
Etsning med akvatint, 1968, upplaga på 50 exemplar på vävpapper, numrerad och signerad. Catalogue raisonné Bloch 1678, Baer 1694. Motivets storlek 14,6 x 21 cm. Arkets storlek 28,3 x 34,6 cm. Storlek i ram 50 x 55 cm enligt bilden.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Pablo Picasso
1881-1973 - århundradets konstnär från Spanien
"Måleriet är starkare än jag, det tvingar mig att göra vad det vill." (Pablo Picasso)
Redan vid 12 års ålder kunde han måla som Rafael; när han var 20 kunde ingen universitetsprofessor ge honom några större insikter i konst. När Pablo Picasso dog vid den bibliska åldern av 91 år lämnade han efter sig ett konstnärskap på över 40 000 verk - och vissheten om att han var 1900-talets viktigaste konstnär.
Pablo Ruiz Picasso (25 okt. 1881 Malaga - 8 april 1973 Mougins) ägnade sitt liv åt att söka efter nya konstnärliga uttrycksmedel. Han kombinerade alltid en oändlig uppfinningsrikedom med modet att göra radikala innovationer. Med en oöverträffad mångsidighet presenterar hans verk den moderna konsten i ständigt nya skepnader: livlig, mångfacetterad och stimulerande. Picassos konst är alltid figurativ: kvinnor, harlekiner, flamencogitarrer, fredsduvor och svarta tjurar: Vad än hans öga fångade - det är och förblir genomsyrat av Picassos oemotståndliga karisma.
Dessutom upphör hans verk aldrig att förvåna, eftersom de inte kan kategoriseras i en enda stil utan förblir mångsidiga och överraskande. "Ner med stilen! Har Gud kanske en stil? Han skapade gitarren, harlekinen, taxen, katten, ugglan, duvan. Precis som jag. Elefant och val, det är okej, men elefant och ekorre? En vild blandning! Han skapade det som inte fanns. Jag också."
Efter att Picasso haft sin första separatutställning i Barcelona vid 19 års ålder drogs han till sekelskiftets konstmetropol Paris. Hans stjärna steg snabbt på den konstnärliga himlen och han blev en firad stjärna. Han började med de blå och rosa perioderna. Sedan utvecklade han tillsammans med Georges Braque en ny revolutionerande konst, kubismen, ur de primitiva folkens konst. På 1920-talet blev hans motiv monumentala och klassicerande. Senare kom även hans kontakt med surrealisterna att märkas i hans verk. Han nådde sin konstnärliga höjdpunkt med muralmålningen Guernica, som skapades under påverkan av det spanska inbördeskriget. Efter andra världskriget drog han sig tillbaka till södra Frankrike och fokuserade på litografi och keramik.
Hans bildskapande är alltid en återspegling av hans eget liv. Hans livskamrater och hans barn, liksom tjurfäktning, som han hade en livslång passion för, är de viktigaste temana i hans monumentala konstnärskap. Picasso porträtterade sig själv i många variationer, men även historiska målare som Degas, Manet och Toulouse-Lautrec vid staffliet.
Pablo Ruiz Picasso inspirerades av alla material och tekniker för att skapa nya konstverk: Vaxkrita, olja på duk, siden, skulpturer, keramik - den store spanjorens mångsidighet var överväldigande.
Picassos konstnärskollega Max Ernst sa en gång: "... Ingen kan tävla med honom, han är geniet." Detta omdöme från den store surrealisten understryker Picassos unika ställning i 1900-talets konsthistoria.
Auktionen av dödsboet efter Picassos mångåriga partner, Dora Maar, var den största parisiska auktionshändelsen i slutet av århundradet. Samlingen, som är oöverträffad, uppnådde toppriser. Efterfrågan på Picassos teckningar var särskilt stor och översteg vida uppskattningarna. Dora Maar sade en gång om Picasso: "När kvinnorna i hans liv förändras, förändras också allt annat - hans hus, hans favoritpoet, hans vänskapskrets, hans stil." Under hela sitt liv sökte han ständigt nya sätt att uttrycka sig med hjälp av en mängd olika konstnärliga medel.
Än idag lockar högklassiga utställningar runt om i världen rekordmånga besökare, vilket vittnar om hans oavbrutna popularitet.
För grafisk konst, som omfattar konstnärliga framställningar, som reproduceras med olika trycktekniker.
Trycktekniker inkluderar träsnitt, kopparstick, etsning, litografi, serigrafi.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.