Bild "Deep Insight VIII" (2014) (Original / Unikt verk), inramad
Bild "Deep Insight VIII" (2014) (Original / Unikt verk), inramad
Snabb information
originalmålning | signerad | hartsolja glasyrteknik på MDF-skiva | inramad | storlek 90 x 135 cm (h / w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Deep Insight VIII" (2014) (Original / Unikt verk), inramad
I Krähmers bilder är det inte landskapet i sig som är det väsentliga, utan den atmosfär som det förmedlar. Det handlar om tystnaden, den nästan meditativa hängivenhet som hans verk utstrålar. Han skapar sina verk med hjälp av harts- och oljeglasyrteknik. Detta skapar målningar som verkar nästan fotorealistiska. Originalmålning 2014, signerad för hand. Utförlig glasyrteknik med hartsolja på MDF-skiva. Bildstorlek 85 x 130 cm (h/w). Inramad i en sofistikerad ram i massivt trä med svart skuggspalt och ädel silverkant. Storlek 90 x 135 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Michael Krähmer
Om Michael Krähmers landskap ser ut som verkliga platser beror det inte minst på det enorma manuella arbete som konstnären lägger ner: Krähmer (född 1952) har lärt sig de gamla mästarnas målarstil och skapar sina mestadels storformatsverk med den tidskrävande tekniken resin oil glaze, där färgen läggs på i många tunna lager ovanpå varandra. Under veckor av arbete skapar han bilder som framstår som nästan fotorealistiska och som imponerar genom sitt nästan tredimensionella djup.
Men det är framför allt deras atmosfäriska täthet som fängslar betraktaren. Det är detta som konstnären är intresserad av: det är inte landskapet i sig, utan den atmosfär som det förmedlar som är det väsentliga. Därför är frågan om "verklighet" inte aktuell för honom, utan det handlar om stillheten, den nästan meditativa hängivenhet som hans verk utstrålar.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.