Bild "Canal Grande i Venedig" (1874), inramad
Bild "Canal Grande i Venedig" (1874), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 61,5 x 75,5 cm (h/v)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Canal Grande i Venedig" (1874), inramad
Original: Olja på duk, Shelburne Museum, Vermont. Briljant färgat Fine Art Giclée tryck på konstnärsduk på en spännram. Inramad i en silversvart shadow gap-ram i massivt trä. Begränsat till 499 exemplar. Inklusive certifikat. Storlek 61,5 x 75,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Kundrecensioner
Om Edouard Manet
1832-1883
Manet var en av de viktigaste franska målarna under andra hälften av 1800-talet. Trots att han var en av impressionisternas pionjärer förblev hans stil självständig. Han träffade ofta impressionismens grundare, som såg honom som en stor förebild. Efter 1871 inspirerades han av sin kontakt med Claude Monet att måla utomhus. Under de följande åren präglades hans måleri av ljusare, mer lysande färger och en lättare, mer skissartad penselföring.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.