Bild "Big Tom" (2008) (Original / Unikt verk), inramad

Bild "Big Tom" (2008) (Original / Unikt verk), inramad
Snabb information
originalmålning | signerad | olja på duk | på spännram | inramad | storlek 145 x 165 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Big Tom" (2008) (Original / Unikt verk), inramad
Originalmålning 2008, signerad. Olja på duk, uppspänd på spännram. Uppspänningsramens storlek 140 x 160 cm (h/v). Inramad i silverfärgad skuggspelsram av massivt trä. Storlek 145 x 165 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de

Om Jens Wohlrab
Jens Wohlrab är en av de unga konstnärerna inom "New German Art" som framgångsrikt erövrar den internationella konstmarknaden med sina verk.
Hans verk är fria från linjer. Färger präglar dramaturgin i hans bilder. Hans motiv kommer från grafiska skisser och fotografier, som han främmandegör med abstrakta moment och färgstarka störningskällor. Samspelet mellan formella och färgstarka komponenter skapar häpnadsväckande urbana scenarier - mellan illusion och verklighet.
"Att titta länge på en bild är som att lyssna på musik på en annan nivå, färgernas ljud, formernas rytmer berör själen på ett liknande sätt som ett musikstycke. Omvänt skapas bilder när en musiker skickligt producerar ljud på sitt instrument." Denna liknelse löper genom hela konstnärens arbete, som föddes 1965 i Bayreuth, växte upp i Nürnberg och studerade måleri i professor Marwans klass vid Hochschule der Künste i Berlin mellan 1990 och 1996.
Vid sidan av sin stora passion, måleriet, har Wohlrab spelat piano sedan barnsben. Den underbara direkta vägen till själen via örat, den känslomässigt utlösande konstnärliga sammanflätningen av ljud, har alltid följt honom i lika hög grad som hans upptagenhet med färg på duk. Wohlrab hittar upprepade gånger gemensamma referenser mellan måleri och musik i naturen, som han slutligen fångar på duk. Omvandlingen av den sedda naturen till en digital färgimpuls och omvandlingen av den verklighet vi känner till en främmande värld, gör det möjligt att skapa bilder som visuellt förmedlar den känsla som smyger sig på honom när han hör vissa ljud. Det urbana landskapet är ett välkommet motiv för att följa en längtan som motsvarar denna förföriska ljudvärld. Med en viss suddighet och genom att skifta färgtoner kommer den abstrakta kvaliteten mer i förgrunden: visuella partitur framträder för att skapa symfonier för ögat. Form blir rytm och färg blir ljud.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.