Bild "Ankor vid näckrosdammen", inramad

Original i privat ägo. Oljemålningen överfördes direkt till konstnärsduk av 100 % bomull med Fine Art Giclée-processen för en briljant, autentisk reproduktion och monterades på en spännram. En högkvalitativ galleriram i massivt trä avrundar den sofistikerade effekten. Begränsad upplaga 499 exemplar. Bårram storlek 52 x 30 cm. Inramad storlek 60 x 38 cm. Exklusivt hos ars mundi.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de

Om Alexander Koester

1864-1932

Alexander Koester, som specialiserat sig på ankor, är en av konsthistoriens stora djurmålare. Han avbildade mästerligt reflekterande vattenytor och ankor vars fjäderdräkt skimrade i ljus och skugga på ett senimpressionistiskt sätt. Framgångarna uteblev inte: 1904 tilldelades Koester guldmedaljen vid världsutställningen i St Louis och fick ytterligare en guldmedalj av prinsregenten Luitpold av Bayern. Från 1908 reste konstnären regelbundet till Bodensjön för att måla stora vattenytor i alla väderstämningar. Idag är Koesters målningar eftertraktade av samlare från hela världen och uppnår ständigt nya rekordsummor på auktioner.

Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.

Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".

Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.

Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.

Den mentala inställning som spillde över från litteratur och filosofi till bildkonst, etablerad omkring 1800 men som misslyckades med att skapa en egen stil inom bildkonsten.

Romantikens konst bestämdes av innehållet, en relevant inställning till livet och de förnimmelser som det väckte. Innerlighet och känslor, fantasi och dröm, värld och natur, mytens kraft och strävan mot oändlighet blev centrala teman. Den romantiska konstens specifika område ligger i måleriet och teckningen. Landskapet, som är ett tema man ständigt återkommer till, hamnar alltid i förgrunden: människa och natur står i relation till varandra, speglar stämningarna. Förutom en ny naturkänsla fanns det en förnyelse av den religiösa inställningen och en återgång till det förflutna, tradition, historia, gamla legender, sagor, liksom till gamla mästares och epokers konst. Särskilt i Tyskland var detta en starkt nationellt orienterad konst.

Huvudrepresentanter i Tyskland inkluderar bland andra: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind och även konstnärsgruppen Nazaréerna. Den franska romantiken, som präglades av andra trender än den tyska, representeras främst av Delacroix konst.

Den romantiska perioden varade fram till omkring 1830.