Tuinbeeld "Nimf", brons
Tuinbeeld "Nimf", brons
Korte info
gelimiteerd, 24 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | geciseleerd | gepatineerd | afmetingen 73 x 135 x 70 cm (h/w/d) | gewicht ca. 52 kg
Gedetailleerde beschrijving
Tuinbeeld "Nimf", brons
Met vaardige handen bevrijdt ze zichzelf van de vislijn - ze zal haar vrijheid en onafhankelijkheid behouden.
Editie in brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld en gepatineerd. Beperkte oplage van 24 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 73 x 135 x 70 cm (h/w/d). Gewicht ca. 52 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Over Leo Wirth
"Het zijn de details die tellen" is het motto van beeldhouwer Leo Wirth, en uit elk van zijn werken blijkt hoe serieus hij dit neemt.
Leo Wirth werkt figuratief. Hij doet dat met grote toewijding voor detail, zodat zijn werken - of het nu persoonlijke portretten zijn, fonteinbeelden of religieuze en mythologische motieven zoals Sint Franciscus of de Romeinse vruchtbaarheidsgodin Ceres - tot leven komen voor de kijker.
Hetzelfde geldt voor zijn weergave van alledaagse mensen, in wie hij bijzonder geïnteresseerd is; mensen die ieder van ons op straat zou kunnen tegenkomen. In zijn sculpturen gaat hij in op menselijke krachten en zwakheden en op de uitdagingen van het leven. Het is gemakkelijk om jezelf te herkennen in de kleine, vaak humoristische scènes uit het dagelijks leven. In hun vaardige uitvoering nodigen de deels realistische, deels expressieve sculpturen uit tot contemplatie en reflectie.
Leo Wirth, geboren in 1956, studeerde in 1989 als beste student van zijn jaar af aan de vakschool voor hout- en steenhouwkunst in Elbigenalp/Tirol en waagde zich daarna als zelfstandig beeldhouwer. Zijn succes bewees zijn gelijk. Tegenwoordig zijn zijn grote sculpturen te vinden op openbare plaatsen van Dorum aan de Noordzee ("Dijkwerker") tot Isny in de Allgäu ("Neidhammelbrunnen").
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.