Beroemde werken van Pablo Picasso: Mijlpalen in de kunstgeschiedenis

De Spaanse schilder, graficus en beeldhouwer Pablo Picasso (1881 - 1973) beïnvloedde de kunst van de 20e eeuw als geen ander. Hij creëerde enkele van de belangrijkste werken in de kunstgeschiedenis. Beroemde beelden van Picasso zijn "Guernica", "Les Demoiselles d'Avignon" en "Kind met duif". Zijn naam is synoniem geworden voor een nieuw begin en vernieuwing in de moderne kunst.

Inhoudsopgave

1. Pablo Picasso ontwikkelde zijn kunst verder in verschillende fasen
2. De "Blauwe Periode" - Een Nieuw Begin voor Picasso en de Schilderkunst
3. De "rozenperiode": De terugkeer van kleur
4. Picasso's inspiratie uit Afrikaanse kunst
5. Analytisch en synthetisch kubisme: Geometrische vormen als bouwstenen van schilderijen
6. Picasso's beroemdste werken

Picasso was fundamenteel verbonden met de representatieve schilderkunst en werkte met traditionele picturale thema's en genres. Hij streefde er echter nooit naar om de onderwerpen in zijn schilderijen zo realistisch mogelijk na te bootsen. In plaats daarvan probeerde hij de essentie en het karakter van zijn motieven in zijn werken te vangen. Hiervoor ontwikkelde hij een compleet nieuw artistiek vormconcept, waarbij hij de traditionele conventies van picturale compositie en perspectief losliet.

Deze baanbrekende herdefiniëring van artistieke regels en zijn unieke beeldtaal culmineerden in de ontwikkeling van het kubisme. Samen met Georges Braque maakte hij geometrische vormen tot het vocabulaire van de schilderkunst. De twee schilders zorgden zo niet alleen voor een revolutie in de hedendaagse kunst, maar effenden ook in belangrijke mate het pad voor abstractie.

Maar ook veel andere kunststijlen en -technieken uit de daaropvolgende decennia werden beïnvloed door Picasso's ideeën, zoals dadaïsme, surrealisme en constructivisme, evenals collages, ready-mades en objectkunst. Generaties kunstenaars tot in de 21e eeuw citeren hem als een centrale inspiratiebron. Dit is niet de enige reden waarom, meer dan 50 jaar na de dood van Picasso, zijn naam nog steeds een permanente aanwezigheid is in de kunstwereld. Zijn werken hangen in alle grote kunstinstellingen ter wereld en worden regelmatig tentoongesteld. Bovendien halen de beroemde beelden van Picasso vaak de krantenkoppen wanneer ze voor recordprijzen worden geveild.

Pablo Picasso ontwikkelde zijn kunst verder in verschillende fasen

Gedurende zijn ongeveer 70-jarige carrière bleef Pablo Picasso zijn stijl ontwikkelen. Terugkijkend op zijn oeuvre als geheel, kan zijn werk worden onderverdeeld in verschillende grote tijdperken. In elk van zijn werkfasen richtte hij zich op specifieke formele kenmerken en creatieve middelen. De

• "Blauwe periode",
• "Rozenperiode",
• "Afrikaanse periode", evenals
• "Analytisch", en
• "Synthetisch kubisme',

worden tegenwoordig beschouwd als de fasen waarin hij belangrijke vooruitgang boekte op het gebied van picturaal ontwerp.

De "Blauwe Periode" - Een nieuw begin voor Picasso en de schilderkunst

Vandaag de dag wordt de "Blauwe Periode" gedefinieerd als de fase waarin Picasso zijn eerste stappen zette in de richting van een onafhankelijke beeldtaal. Het wordt ruwweg gedefinieerd als de periode van 1901 tot 1904.

In 1897 verliet hij de kunstacademie in Barcelona. Al snel begon hij zich te distantiëren van academische schilderstijlen en ontwikkelde hij zijn eigen artistieke individualiteit. Zijn rolmodellen aan het begin van de 20e eeuw waren schilders als Henri de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Paul Cézanne en Auguste Rodin. Onder deze invloed was Picasso's stijl nog steeds herkenbaar figuratief en vertoonde hij veel kenmerken van het impressionisme en post-impressionisme.

Qua thema's behandelde Pablo Picasso onderwerpen als melancholie, verdriet, dood en angst. Hij koos vaak gemarginaliseerde, eenzame of wanhopige mensen als de hoofdpersonen van zijn beelden. Zoals Picasso tientallen jaren later onthulde, verwerkte hij in deze fase zijn verdriet om zijn vriend Carlos Casagemas, die in 1901 zelfmoord had gepleegd. Picasso's bekendste werken uit deze fase zijn onder andere

• "La Vie",
• "De oude gitarist",
• "De Blauwe Kamer", en
• "La Soupe".

Picasso's beroemde werken uit de "Rozenperiode": De terugkeer van kleur

Rond 1905 begonnen de kleuren en de sfeer van Picasso's werken geleidelijk aan weer lichter te worden. Hij was net naar Parijs verhuisd en vond nieuwe inspiratie in de Franse kunstmetropool. In deze periode was de circuswereld een belangrijk thema voor hem.

In veel beroemde schilderijen beeldde Picasso clowns, jongleurs, acrobaten en andere artiesten uit. De basisstemming van zijn beelden werd aanzienlijk vrolijker en het kleurenpalet werd weer helderder. Gedempte en koele kleuren werden vervangen door roze en andere pasteltinten. Picasso bleef zich ook ontwikkelen op het gebied van vorm en compositie. Hij begon te werken met steeds grotere oppervlakken en scherpere contouren, terwijl hij de picturale details geleidelijk aan verminderde.

Picasso's inspiratie uit Afrikaanse kunst

Aan het begin van de 20e eeuw stond Europa nog onder invloed van het kolonialisme. In de loop hiervan werden veel Afrikaanse kunst en culturele artefacten naar Europese landen gebracht en tentoongesteld. Zo kwam Picasso ook in aanraking met Afrikaanse kunst.

Er wordt gezegd dat de schilder Henri Matisse hem in 1906 voor het eerst kunstwerken uit Congo liet zien. Picasso was erg gefascineerd door de exotische vormen en esthetiek. Naar eigen zeggen voelde hij onmiddellijk de "magie" die van de tentoongestelde werken uitging. Hij bezocht herhaaldelijk tentoonstellingen in het Musée d'Ethnographie du Trocadéro in Parijs en begon ook Afrikaanse maskers en beeldhouwwerken te verzamelen.

De nieuwe invloeden beïnvloedden zijn eigen artistieke werk aanzienlijk, zodat hij veel elementen van de esthetiek van Afrikaanse kunstwerken overnam. Vooral zijn afbeeldingen van hoofden en gezichten in deze periode vertonen duidelijke parallellen met het ontwerp van maskers van stammen.

Analytisch en synthetisch kubisme: Geometrische vormen als bouwstenen van schilderijen

Veel elementen van Picasso's "Afrikaanse Fase" werden opgenomen in het kubisme, dat Picasso samen met Georges Braque ontwikkelde. Picasso en Braque ontmoetten elkaar in 1907 in Parijs. Tegen die tijd hadden ze onafhankelijk van elkaar al zeer vergelijkbare ontwerpkenmerken ontwikkeld. Samen bleven ze hier vele jaren aan werken.

Vandaag de dag staat hun samenwerking bekend als "Analytisch Kubisme". Tijdens deze fase deconstrueerden Picasso en Braque hun onderwerpen en brachten ze deze terug tot hun basisvormen. Ze beeldden de onderwerpen af in fragmenten met behulp van geometrische vormen. Ze namen ook afstand van de traditionele vormen van picturale compositie. Bovenal stelden ze de lichtinval en ruimtelijke diepte ter discussie. In plaats daarvan ontwikkelden ze nieuwe manieren om meerdere perspectieven van een object tegelijk af te beelden.

Ze beperkten ook geleidelijk hun kleurenpalet en werkten voornamelijk met gedempte kleuren zoals bruin, grijs, beige, blauw of zwart. Vanaf ongeveer 1912 ontstond het "Synthetisch Kubisme" als variant van het "Analytisch Kubisme", waarbij Picasso een belangrijke rol speelde.

De kunstenaars ontwikkelden niet alleen het compositieproces. Ze begonnen ook te werken met nieuwe materialen en technieken. Ze voegden verschillende objecten toe aan hun schilderijen en bedekten het doek met papier, textiel, glas, metaal of hout. Het synthetische kubisme maakte zo de weg vrij voor andere 20e-eeuwse technieken zoals collage, ready-made en objectkunst.

Picasso's beroemdste werken

Er wordt gezegd dat het oeuvre van Pablo Picasso ongeveer 50.000 werken omvat. Vandaag de dag worden veel van deze werken beschouwd als een van de belangrijkste kunstwerken aller tijden. Het is bijna onmogelijk om de beroemdste van deze werken te identificeren, want hij maakte talloze belangrijke schilderijen die van cruciaal belang zijn voor de kunstgeschiedenis.

Les Demoiselles d'Avignon (1907)

"Les Demoiselles d'Avignon" is ongetwijfeld een van Picasso's belangrijkste werken. Het wordt beschouwd als een mijlpaal in de kunstgeschiedenis, omdat het de eerste keer was dat Picasso consequent brak met de traditionele en gebruikelijke normen van de schilderkunst. Hij werkte duidelijk met de stilistische kenmerken van het kubisme. Hij reduceerde de picturale objecten tot vereenvoudigde vormen en ging voorbij aan conventionele belichting en picturaal perspectief. Invloeden van Afrikaanse kunst zijn ook duidelijk. Het schilderij van ongeveer 2,40 bij 2,30 meter zou door Picasso zijn voorbereid met meer dan 800 voorstudies. Tegenwoordig hangt het in het Museum of Modern Art in New York.

Guernica (1937)

"Guernica" is een van Picasso's meest indrukwekkende en emotionele werken. In dit schilderij van ongeveer 3,50 bij 7,80 meter verbeeldde hij de vernietiging van de stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog. In 1937 vielen Duitse en Italiaanse oorlogsvliegtuigen de stad in Baskenland aan. Het monumentale werk werd voor het eerst tentoongesteld in het Spaanse paviljoen op de Wereldtentoonstelling van 1937. Tegenwoordig bevindt het zich in het Museo Reina Sofía in Madrid en wordt het beschouwd als een belangrijk werk van het kubisme en als een krachtig anti-oorlogsstatement.

Kind met duif (1901)

"Kind met duif" is een van Picasso's beroemdste werken uit het begin van zijn carrière. Het markeert de overgang van zijn vroege stijl, nog steeds geïnspireerd door het impressionisme, naar zijn Blauwe Periode. Zowel qua verhoudingen als qua compositie was Picasso nog steeds erg gericht op traditionele patronen. Hij stond nog ver af van de abstracte, kubistische beeldtaal die hem later beroemd zou maken. Toch is dit schilderij een van zijn populairste werken. Het motief van een kind dat voorzichtig een duif vasthoudt, is een symbool geworden van empathie en gevoeligheid.

Vredesduif (1961)

Er zijn veel beroemde beelden van Picasso - maar alleen dit beeld verwierf faam en populariteit ver buiten de kunstwereld. Picasso's "Vredesduif" met een olijftak in zijn snavel werd wereldwijd een universeel symbool voor vrede. De onderliggende litho uit 1961 werd gemaakt voor een vredescongres in Stockholm. Dit was echter niet Picasso's eerste versie van een vredesduif. Al in 1949 werd een door hem geschilderde witte duif aangeprezen op een poster voor het "Wereldcongres van strijders voor de vrede" in Parijs. Picasso maakte ook een nieuwe versie van de witte duif voor veel van de daaropvolgende vredescongressen.

Portret van Dora Maar (1937)

Pablo Picasso's relatie met vrouwen kan - voorzichtig uitgedrukt - complex genoemd worden. Hij was twee keer getrouwd en had verschillende muzen en liefdesaffaires tijdens zijn carrière. In de kunstgeschiedenis zijn talloze artikelen exclusief gewijd aan dit aspect van zijn biografie. Portretten van vrouwen vormen ook een belangrijk deel van zijn oeuvre. Hij schilderde verschillende portretten van de schilderes en fotografe Dora Maar, die negen jaar lang zijn model en geliefde was. Het schilderij "Portret van Dora Maar" uit 1937 is een van Picasso's bekendste werken.

Femme à la montre (1932)

"Femme à la montre" is een ander beroemd vrouwenportret van Picasso, dat het Franse model Marie-Thérèse Walter aan het einde van de jaren 1920 afbeeldt. Zij was ook zijn model, geliefde en later moeder van zijn dochter Maya. Picasso portretteerde Marie-Thérèse in verschillende werken. De versie uit 1932 getiteld "Femme à la montre" werd in 2023 geveild voor bijna 140 miljoen dollar.

Les femmes d'Alger (1955)

"Les femmes d'Alger' verwijst naar een hele serie van 15 olieverfschilderijen en meer dan 100 tekeningen en prenten die Picasso maakte tussen 1954 en 1955. Hij werd geïnspireerd door het werk "De vrouwen van Algiers" van Eugène Delacroix. Picasso kopieerde het origineel echter niet alleen, maar transformeerde het aanzienlijk. In deze serie schilderijen verkende hij uitputtend de creatieve mogelijkheden van de schilderkunst. Het bekendste werk uit deze serie is het werk dat bekend staat als "Version O". Het werd in 2015 bij Christie's in New York geveild voor 179,4 miljoen dollar en is daarmee het duurst verkochte werk van Picasso.

Wil je meer weten over Picasso? Lees onze blogposts over de ontwikkeling van het kubisme of over de vrouwen van Pablo Picasso.