Sculptuur "Zittend naakt", bronzen versie
Sculptuur "Zittend naakt", bronzen versie
Korte info
gelimiteerd, 99 exemplaren | genummerd | gesigneerd | stempel van gieterij | brons | afmetingen 26 x 38 x 22 cm (w/h/d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Zittend naakt", bronzen versie
De Tiroolse beeldhouwer Roman Johann Strobl verrast ons keer op keer met zijn briljante artistieke interpretaties van vrouwelijke gratie en elegantie. Aphrodite, de schuimboorster, had niet mooier kunnen zijn dan de vrouw die in dit beeld is afgebeeld. De sobere structuur van het beeld met de handen achter het hoofd gevouwen vormt een prachtig contrast met de esthetische elegantie van het jeugdige lichaam. De jonge vrouw droomt van haar geliefde met een vergeetachtige uitdrukking op haar gezicht en haar ogen gesloten.
Uitgave in brons. Gegoten met behulp van het verloren-was-proces. Gelimiteerde oplage van 99 exemplaren. Genummerd, gesigneerd en gemerkt met het stempel van de gieterij. Afmetingen 26 x 38 x 22 cm (b/h/d).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Klantbeoordelingen
Versand ok, Artikel ok, Ablauf ok. Aber das Beste ist, das Teil siehtsehr gut aus und wir haben jeden Tag Freude dran.
Over Roman Johann Strobl
*1951, Oostenrijkse beeldhouwer
De beeldhouwer en schilder Roman Johann Strobl, die in Going am Wilden Kaiser woont, heeft naam gemaakt onder kunstverzamelaars en galeriehouders met zijn delicate, expressieve en vrolijk dynamische houten sculpturen. Hij kreeg publieke aandacht door onder andere het ontwerp van de "Lola" filmprijs en portretten van Gerhard Schröder.
De in 1951 geboren Oostenrijker komt uit een traditionele houtsnijdersfamilie. Op 14-jarige leeftijd leerde hij het vak van houtsnijder in het bedrijf van zijn vader. Om zijn vaardigheden te verdiepen, studeerde Strobl beeldhouwkunst bij professor Sebastian Cosamale in Todi, Italië. Daarna volgden talrijke reizen naar het Midden-Oosten, India en naar de wortels van de Griekse mythologie op Kreta, die de kunstenaar blijvende inspiratie gaven voor de thema's van zijn beeldhouwwerk.
Lange tijd experimenteerde Strobl met de meest uiteenlopende technieken en materialen, waarbij de beeldhouwkunst in steen steeds meer centraal kwam te staan in zijn artistieke werk. In 1997 keerde hij uiteindelijk terug naar hout als expressiemiddel, zij het niet langer met een vleesmes, maar met een elektrische kettingzaag, waarmee hij als geen ander zijn objecten met een ongelooflijke precisie creëert.
Strobls oeuvre omvat sculpturen van hout, marmer en steen, maar ook een serie expressieve schildercycli op doek en tekeningen. Sinds het midden van de jaren 1980 worden zijn werken regelmatig tentoongesteld in Duitsland en Oostenrijk. Zijn sculpturale werk is te zien in de openbare ruimte (kunst in architectuur) op gebouwen in München, Hannover en Oostenrijk. Strobl is ook te zien geweest in kettingzaagvoorstellingen, bijvoorbeeld in het Oostenrijkse paviljoen op de EXPO 2000 in Hannover en in Ahrensburg (2001), waar hij de Italiaanse beeldhouwer Bruno Bruni portretteerde.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.