Sculptuur "Vrouwe Justitia" (2002), brons

Haar beeld "Vrouwe Justitia" is een zeer persoonlijke visualisatie van het thema rechtvaardigheid en gerechtigheid. De voorstelling met weegschaal en blinddoek, die talrijke rechtszalen, stadhuizen en residenties siert, dateert ook uit deze tijd. Zij beslist "zonder rekening te houden met de status". De twee kunstenaars strijken de gangbare voorstellingen glad en inspireren tot allerlei intellectuele spelletjes. Zo draagt "Vrouwe Justitia" een pleister over haar ogen - misschien een reactie op de schending van recht en orde over de hele wereld. Met de symmetrisch gespreide gewichtarmen doet haar figuur zelf denken aan een weegschaal. Ze houdt twee harten in haar handen, waarvan er één gehoornd is: Gelijk hebben is niet genoeg. Je moet ook je zaak winnen... Het lichaam van Vrouwe Justitia bestaat uit tweederde van een paragraafteken: Gerechtigheid is gebaseerd op de wet!

Bronzen sculptuur. Beperkte wereldeditie van 199 exemplaren - waarvan 29 Romeins genummerd. Met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Handgeschilderd, fijn gepolijst, genummerd, gesigneerd en gemerkt met de stempel van de gieterij. Afmetingen 41,5 x 44,5 x 10 cm. Gewicht 6 kg.
Arabisch genummerde versie: handbeschilderd bronzen beeld volgens de specificaties van de kunstenaar. Gelimiteerde wereldeditie van 170 exemplaren (van 1/170 tot 170/170).

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de

Over Andora + Della

Andora werd in 1957 geboren in Oost-Berlijn. Hij werd in 1976 tot een jaar gevangenisstraf veroordeeld wegens "ongehoorzaamheid" aan het vaderland. Na zijn vrijlating werkte hij als doodgraver, stoker, koster, liftbediende... en faalde opnieuw binnen het systeem. In 1980 werd hij opnieuw gevangen gezet en gedeporteerd. Andora kwam naar het "Westen" en na het afronden van zijn studie "gaf hij onmiddellijk de poging op om een volwaardig lid van de maatschappij te worden...".

Zijn eigenlijke creatieve periode begon in 1985. Na zijn eerste schilderijen in een neo-expressieve stijl, die getuigen van zijn zoektocht naar een eigen manier van uitdrukken, ontwikkelde hij zijn eigen beeldtaal en breidde hij zijn gekozen artistieke expressiemiddelen uit. Dit werd gevolgd door solotentoonstellingen en deelname aan tentoonstellingen in Duitsland, andere Europese landen en de VS. Tegelijkertijd begon het overwegend spectaculaire "Projects for the Preservation of Contemporary Art in Everyday Life", waarmee Andora de weerklank van een groot publiek bereikte. Deze projecten werden ontwikkeld in nauwe samenwerking met de industrie, waarbij artistieke vrijheid altijd voorop bleef staan.

Lees meer Minimaliseer

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.