Sculptuur "Schildersstam" (2002), brons
Sculptuur "Schildersstam" (2002), brons
Korte info
gelimiteerd, 9 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | hoogte 32 cm
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Schildersstam" (2002), brons
Bronzen sculptuur, 2002. Editie: 9 exemplaren, genummerd en gestempeld. Hoogte: 32 cm
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Over Jörg Immendorff
1945-2007, Duits schilder, graficus, beeldhouwer
Jörg Immendorff, geboren in Bleckede, is een van de belangrijkste hedendaagse Duitse kunstenaars en wordt wereldwijd erkend.
In de jaren 1970 ontwikkelde hij een nadrukkelijk objectgerelateerde vormentaal met symbolische, kunsthistorische en politieke toespelingen. "Elk schilderij van Immendorff is een kritische weergave van een cultureel-politieke situatie," schrijft Lorand Hegyi over de kunstenaar, wiens schilderijen nu deel uitmaken van de collecties van 's werelds belangrijkste musea.
Door zijn vriendschap met de schilder A.R. Penck, die in 1976 nog in de DDR woonde, ontwikkelde de schilder en beeldhouwer Jörg Immendorff een historische schilderkunst die het thema van de deling van Duitsland reflecteert en kritisch onderzoekt. In dit jaar begon hij met de serie van zestien schilderijen op groot formaat "Café Deutschland". Zijn opvallende en stilistisch pluralistische schilderstijl was hier voorbeeldig.
Immendorffs politieke ambities waren al duidelijk tijdens zijn opleiding aan de academie van Düsseldorf. Een van zijn leraren was Josef Beuys, met wie hij nauw samenwerkte.
De LIDL Academie die hij oprichtte, Lidl werd door Immendorff gebruikt als pseudoniem, vertegenwoordigde politiek georiënteerde kunst. Hij zag zijn politiek geëngageerde schilderijen als kunst die het volk en de arbeiders diende. Immendorff is de utopist onder de schilders: "Ik ben de enige schilder in de kunstgeschiedenis die aan een utopie werkte die vervolgens concreet werd" (Duitse hereniging).
In de beeldhouwkunst wordt zijn stijl gekenmerkt door een expressiviteit die vergelijkbaar is met die van de kunstenaarsgemeenschap "Die Brücke". Ook hier worden de historische en sociale kwesties levendig getraceerd.
Zijn schilderijen en beeldhouwwerken worden aan het geïnteresseerde kunstpubliek gepresenteerd in uitgebreide tentoonstellingen in grote musea.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.