Sculptuur "Gulliver op het platteland - Liliput" (2010)
Sculptuur "Gulliver op het platteland - Liliput" (2010)
Korte info
Gelimiteerd, 50 exemplaren | genummerd | gesigneerd | geëmailleerde sculptuur op sokkel | afmetingen 17 x 28 x 4,3 cm (b/h/d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Gulliver op het platteland - Liliput" (2010)
Geëmailleerde sculptuur op sokkel. Editie van 50 exemplaren, genummerd en met de hand gesigneerd. Afmetingen 17 x 28 x 4,3 cm (b/h/d).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de

Over Moritz Götze
Moritz Götze "vond de Duitse Pop uit, rehabiliteerde de historieschilderkunst en bracht de allegorische kunst weer tot leven", schreef Der Spiegel in 2012. Met zijn onconventionele kruising tussen Pop Art en geschiedenis is Götze waarschijnlijk Duitslands meest ongewone historieschilder.
Knappe mannen, mooie vrouwen, rokende sigaretten, boeketten en zeppelins bevolken zijn werk, dat bestaat uit zeefdrukken, sculpturen, keramische muurwerken en tekeningen. Het "Bildersaal deutscher Geschichte", een boek uit 1890 dat hem als kind fascineerde, dient vandaag de dag nog steeds als inspiratie voor zijn werk.
Voor Moritz Götze zijn de materialen voor zijn eigen picturale uitvinding cultuur- en kunstgeschiedenis, een terugblik op de sociale geschiedenis van ons land, maar ook dingen die hij waarneemt uit zijn directe leefomgeving - stedelijke scènes of alledaagse voorwerpen. Hij gebruikt een komische schilderstijl die niet identiek is aan conventionele popart. Götze richt zich echter vooral op de Duitse geschiedenis en volgt hier de traditie van Anton von Werner, Arnold Böcklin, Franz von Stuck, Jörg Immendorff, Penck of Anselm Kiefer - zij het op heel verschillende manieren - zonder echter hun respectievelijke mythologische referenties over te nemen. Het is een solitair werk. Als kunstenaar gevormd door twee Duitslanden toont hij zijn standpunt zowel ironisch als geobsedeerd door de geschiedenis.
Götze werd in 1964 geboren in Halle an der Saale. Als zoon van een kunstenaarsechtpaar en een geschoolde meubelmaker verkocht hij zijn eerste werk toen hij negen jaar oud was. Na zijn leertijd werkte hij als meubelrestaurateur en arbeider in een kolenaanstekerfabriek en speelde hij in verschillende punkbands. Götze maakte zijn eerste zeefdrukken in 1985 en begon daarna met het opzetten van zijn eigen grafische werkplaats. Nog voor de val van de Berlijnse Muur werd hij toegelaten tot de Vereniging van Beeldende Kunstenaars van de DDR. Tussen 1991 en 1994 doceerde Götze zeefdruk aan de Universiteit voor Kunst en Design in Halle (Burg Giebichenstein). Daarna volgde een eenjarig gasthoogleraarschap voor zeefdruk aan de Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts in Parijs.
In 1996 eerde de deelstaat Saksen-Anhalt de kunstenaar uit Halle met de Prijs voor Kunstpromotie en een jaar later ontving hij de Grafiekprijs van de "Vereinigte Zigarettenfabrik Dresden".
Naast talrijke solotentoonstellingen en deelname aan tentoonstellingen in Duitsland, België en de VS heeft Götze ook gewerkt aan een groot aantal projecten, zoals het keramische wandontwerp voor het atrium van het expositiecentrum Specks Hof in Leipzig (1994/95) en het ontwerp voor de boekenbeurs van Leipzig (2000). Hij heeft ook naam gemaakt als boekillustrator en auteur van vele boeken en essays. Moritz Götze woont en werkt nu als freelance kunstenaar in Halle an der Saale.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.