Sculptuur "Games" (2017), brons

Chen Wenling behandelt in zijn werken verschillende actuele maar ook tijdloze thema's, bijvoorbeeld de veranderingen in de maatschappij, de aard van de mens of het groeiende consumentisme. Zijn sculpturen zitten vol symboliek en combineren kritisch commentaar met subtiele humor. De soms groteske overdrijving van de motieven maakt ze bijzonder opvallend.

Dit is ook het geval met de sculptuur "Games" die twee naakte, zorgeloze jongens toont. Het is echter niet waarheidsgetrouw, maar eerder gepresenteerd in de felle signaalkleur rood en met surrealistische vormen van armen en benen. Deze opzettelijke manipulatie van de menselijke vorm maakt het een onafhankelijk en krachtig symbool van vrijheid, natuurlijkheid en levensvreugde.

Sculptuur in brons, met de hand rood gepatineerd, gegoten met behulp van het verloren-was-proces op een sokkel van roestvrij staal. Beperkte oplage van 300 exemplaren, gesigneerd. Met certificaat. Afmetingen 46 x 13 x 16 cm (h/w/d). Gewicht 2,4 kg.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de

Over Chen Wenling

Kiwan Choi (*1985 in Seoul) studeerde aan de Berlijnse Weißensee School of Art en studeerde in 2021 af met een masterdiploma onder professor Pia Linz.

In een speelse vormvrijheid baant Kiwan Choi zich een weg naar abstractie, het is een dialoog van vormen en kleuren. Hij opent ruimtes met zijn schilderijen, elk oppervlak, elke toepassing breidt de picturale kosmos en het effect uit, elke streek is een persoonlijke expressie. Het is een hartelijke, open, tedere en zeer kleurintensieve manier van werken met een groot schildertalent. Zijn indrukwekkende abstracte werken zijn gebaseerd op situaties op speelplaatsen, die hij vrij interpreteert. Voor Kiwan Choi vormen de dynamiek, beweging en sociale ontmoetingen van groepen de basis van de serie Erased place. Hij reduceert zo de waarneembare werkelijkheid en gebruikt de schilderkunst als emotionele kracht.

Lees meer Minimaliseer

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.