Sculptuur "Eenhoorn" (2015), bronzen versie gedeeltelijk verguld
Sculptuur "Eenhoorn" (2015), bronzen versie gedeeltelijk verguld
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 49 exemplaren | genummerd | gesigneerd | stempel van gieterij | editie in brons | gepatineerd | gepolijst | gedeeltelijk verguld | afmetingen 36 x 40 x 12 cm (h/w/d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Eenhoorn" (2015), bronzen versie gedeeltelijk verguld
Een motief dat niet typischer kan zijn voor het Fantastisch Realisme, en tegelijkertijd een eerbied voor de kunstgeschiedenis: Askews eenhoorn lijkt in vorm en houding onmiskenbaar op de beroemde paardenafbeeldingen van Leonardo da Vinci en Theodore Gericault.
Uitgave in brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces. Met de hand gepatineerd en gepolijst. Gedeeltelijk verguld met 24 karaat. Genummerd, gesigneerd en gemerkt met het stempel van de gieterij. Afmeting 36 x 40 x 12 cm (h/w/d). Limited ars mundi Exclusive Edition van 49 exemplaren.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Over Joseph F. Askew
De Amerikaanse schilder en beeldhouwer Joseph F. Askew ging halverwege de jaren zeventig als amper 25-jarige student aan de Art Students Leage in New York naar Wenen om van de grootmeester van het Fantastisch Realisme Ernst Fuchs de schildertechnieken van de oude meesters te leren. Askew en Fuchs bleven vele jaren bevriend en werden zelfs buren: de Amerikaan woonde bijna anderhalf decennium in Wenen en verhuisde later - net als Fuchs - naar het kunstenaarsstadje Castillon aan de Rivièra, waar hij vandaag de dag nog steeds woont en werkt.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.