Beeld "Bella Italia" (2022) (Origineel / Uniek stuk), ingelijst
Beeld "Bella Italia" (2022) (Origineel / Uniek stuk), ingelijst
Korte info
origineel schilderij | gesigneerd | olieverf op MDF-karton | ingelijst | afmetingen 28 x 34 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Bella Italia" (2022) (Origineel / Uniek stuk), ingelijst
Origineel schilderij 2022, met de hand gesigneerd. Olieverf op MDF board. Afmeting 24 x 30 cm (h/w). Ingelijst in zilverkleurige massief houten lijst met schaduwvoeg. Afmeting 28 x 34 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Over Anke Gruss
Momenten van licht en sfeer
De Duitse schilderes Anke Gruss stelt licht en de interactie ervan met de omgeving centraal in haar werk. Met levendige kleuren verbeeldt ze op sfeervolle wijze het effect van natuurlijk en kunstmatig licht in alledaagse scènes.
Voor Gruss ligt de focus altijd op het weergeven van de impressie van een moment, niet op realistische documentatie. Net als in een vluchtige herinnering worden de objecten reflecterende oppervlakken die het licht terugwerpen en de scène onderdompelen in een diffuse sfeer. Om deze picturale indruk te creëren, lost Gruss de details en contouren van haar motieven steeds meer op in ruimtes van kleur en licht of laat ze het landschap volledig vervagen in een kleurrijke aura. "Ik wil het licht van de dingen oproepen in mijn foto's, om poëtische, dramatische en betoverende beelden te creëren. Ik breng de kleur laag voor laag aan en laat het licht in mijn foto's," zegt ze.
Gruss spoort de momenten op waarop ze de kracht en het effect van licht op de meest uiteenlopende plaatsen kan vastleggen: In straatscènes, bij muzikanten op het podium, bij auto- en motorraces, op het strand en aan zee, in landschappen, in aanzichten van gebouwen of in close-ups van bloemen. Ze heeft vaak een persoonlijke relatie met de situaties en plaatsen die ze schildert, zoals in haar schilderijencyclus van IJsland en Noorwegen.
Gruss werkt met olieverf, acrylverf en aquarelverf op doek. Welke van deze technieken ze uiteindelijk kiest, hangt af van welke eigenschappen het beste passen bij de betreffende lichtsituatie. Van tijd tot tijd verwerkt ze ook bijbelse elementen en collages in haar werken.
De gediplomeerde kunstzinnig therapeut en kunstdocent, geboren in 1970, werkt sinds het afronden van haar studie als freelance kunstenaar. Naast talrijke tentoonstellingen heeft ze gewerkt in de animatiefilm- en theaterfiguurbouw voor verschillende televisie- en filmproducties, als museumdocent en als docent schilderen aan verschillende instellingen en biedt ze schilderreizen en workshops aan.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.