Beeld "5:00 h" (2010) (Origineel / Uniek stuk), ingelijst

Beeld "5:00 h" (2010) (Origineel / Uniek stuk), ingelijst
Korte info
origineel schilderij | gesigneerd | olieverf op doek | op spieraam | ingelijst | 85 x 105 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "5:00 h" (2010) (Origineel / Uniek stuk), ingelijst
Origineel schilderij 2010, gesigneerd. Olieverf op doek, opgespannen op spieraam. Afmetingen spieraam 80 x 100 cm (h/w). Ingelijst in zilverkleurig massief houten frame met schaduwvoeg. Afmeting 85 x 105 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de

Over Jens Wohlrab
Jens Wohlrab is een van de jonge kunstenaars van de "Nieuwe Duitse Kunst" die met hun werk succesvol de internationale kunstmarkt veroveren.
Zijn werken zijn vrij van lijnen. Kleuren kenmerken de dramaturgie van zijn schilderijen. Zijn motieven komen voort uit grafische schetsen en foto's, die hij vervreemdt met abstracte momenten en kleurrijke storingsbronnen. Het samenspel van formele en kleurrijke componenten creëert verbazingwekkende stedelijke scenario's - tussen illusie en werkelijkheid.
"Lang naar een foto kijken is als luisteren naar muziek op een ander niveau, de klanken van de kleuren, de ritmes van de vormen bewegen de ziel op een vergelijkbare manier als een muziekstuk. Omgekeerd worden beelden gecreëerd wanneer een muzikant vakkundig klanken voortbrengt op zijn instrument." Deze parabel loopt als een rode draad door het hele werk van de kunstenaar, die in 1965 in Bayreuth werd geboren, opgroeide in Neurenberg en van 1990 tot 1996 schilderkunst studeerde in de klas van professor Marwan aan de Hochschule der Künste in Berlijn.
Naast zijn grote passie, schilderen, speelt Wohlrab al sinds zijn kindertijd piano. De prachtige directe weg naar de ziel via het oor, de emotioneel triggerende artistieke vervlechting van klanken, heeft hem altijd in gelijke mate vergezeld naast zijn preoccupatie met kleur op doek. Wohlrab vindt herhaaldelijk wederzijdse referenties tussen schilderkunst en muziek in de natuur, die hij uiteindelijk vastlegt op doek. De transformatie van de geziene natuur in een digitale kleurimpuls, en de transformatie van de ons bekende werkelijkheid in een vreemde wereld, maakt het mogelijk om beelden te maken die visueel het gevoel overbrengen dat hem bekruipt wanneer hij bepaalde geluiden hoort. Het stedelijke landschap is een welkom onderwerp om een verlangen te volgen dat overeenkomt met deze verleidelijke wereld van geluid. Met een zekere vervaging en door het verschuiven van kleurtonen komt de abstracte kwaliteit meer op de voorgrond: visuele partituren komen tevoorschijn om symfonieën voor het oog te creëren. Vorm wordt ritme en kleur wordt geluid.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.