Tableau "Navire dans une mer agitée" (1671), encadré
Tableau "Navire dans une mer agitée" (1671), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 499 exemplaires | certificat numéroté | reproduction, impression giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 56 x 79 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Navire dans une mer agitée" (1671), encadré
Le peintre baroque néerlandais Willem van de Velde le Jeune (1633-1707) est probablement le peintre de marines le plus célèbre de l'histoire de l'art. Original : National Gallery London : National Gallery London. Impression Fine Art Giclée sur toile d'artiste avec châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, avec un certificat numéroté au dos. Dans un cadre de musée fait à la main. Dimensions : 56 x 79 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Willem van de Velde
1633-1707
Le peintre baroque hollandais Willem van de Velde le Jeune est probablement le peintre de marine le plus célèbre de l'histoire de l'art, il a également été surnommé le "Raphaël de la peinture marine".
Il a d'abord fait son apprentissage auprès du peintre de marine Simon de Vlieger, dont les pièces marines atmosphériques sont devenues un modèle constant pour Willem. Son père Willem van de Velde l'Ancien était lui aussi dessinateur de marine, chargé, tel un reporter, de documenter les batailles navales et les navires de sa propre flotte et des flottes étrangères. Son fils utilisait volontiers ses modèles pour peindre des compositions fictives d'un attrait coloristique particulier. En 1672, le père et le fils van de Velde s'installèrent en Angleterre, à la cour de Charles II, où les deux peintres reçurent une série de privilèges exceptionnels en témoignage de l'estime du roi.
Les œuvres de Willem le Jeune influencent encore aujourd'hui de nombreux artistes qui s'intéressent à la représentation de la navigation. Les tableaux représentant une mer calme sont particulièrement admirables - avec un reflet de l'eau qui semble magique et une lumière à couper le souffle.
Ses œuvres principales se trouvent à la National Gallery de Londres, à la Bridgewater Gallery, dans des collections privées et au Reichsmuseum d'Amsterdam.
Concept d’époque pour l’art du 17ème siècle. Le style artistique du baroque, né à Rome autour de 1600, s’est rapidement imposé la littérature et la musique dans pratiquement toute l’Europe, ainsi que dans les beaux-arts, qu’il marqua jusqu’en 1770. La dernière phase est plus généralement connue comme l’époque Rococo.
Parmi les caractéristiques principales, on retrouve : le mouvement ample de toutes les formes, le soulèvement des frontières entre architecture, peinture et sculpture, qui mena à l’œuvre totale, typique pour l’époque, sans oublier l’utilisation ciblée de la lumière, qui devint notamment une composante majeure artistique. La priorité mise sur l’ensemble plutôt que sur la partie a donné naissance à un espace à la fois unitaire et dynamique, qui prend tout son sens dans les somptueux bâtiments de cette époque.
L’art baroque, avec son penchant pour la grandeur, la magnificence et l’abondance débordante, montre clairement un souhait de représentation, qui était une demande des commanditaires laïcs et religieux - surtout catholiques, renforcés par un mouvement de contre-réformation - de cette époque. Dans la peinture, les caractéristiques typiques du baroque se montrent surtout dans la peinture d’autel et de plafond, la peinture historique et de portrait.
Les représentants majeurs de ce courant sont, entre autres, des artistes comme Anthonis von Dyck ou Peter Paul Rubens, ainsi que Gian Lorenzo Bernini dans le domaine de la sculpture.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.