Tableau "Track 11" (1997) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "Track 11" (1997) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | huile sur toile | sur châssis | encadrée | taille 35 x 75 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Track 11" (1997) (Original / Pièce unique), encadré
Peinture originale 1997, signée à la main. Huile sur toile, tendue sur châssis. Dimensions du châssis : 30 x 70 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée avec joint creux. Dimensions : 35 x 75 cm (h/p).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Klaus Dobrunz
Né en 1962, peintre, sculpteur, designer de formation
Très tôt, l’artiste s’oriente vers le domaine de la création. C’est ainsi que Klaus Dobrunz commença en 1978 une formation professionnelle pour devenir concepteur de vitrines, fit plus tard des études en communication visuelle, puis de peinture auprès du professeur Alfonso Hüppi à l’académie d’art de Düsseldorf. Ses activités se diversifiaient déjà durant ses études, allant de la sculpture jusqu’au professorat. À partir de 1987, il enseigne à l’université, travaille en tant que professeur d’art et en tant qu’artiste indépendant. Son séjour de cinq ans en Suède représente l’apogée de sa carrière de professeur, avant de quitter le pays en 2004 pour s’installer à Bielefeld (Allemagne).
Peinture :
Ernst Ludwig Kirchner est souvent cité en relation avec les tableaux expressifs de Klaus Dobrunz, qui a cependant développé ici son propre style. L’important pour Dobrunz est de découvrir le monde sous ses multiples facettes. Les contrastes qui sont utilisés dans l’art comme moyens formels, Dobrunz les voit également dans le contenu de ses motifs. Ainsi, le paradoxe de l’attente ne cesse de l’étonner. Dans les gares, les aéroports et les arrêts de bus, il dessine des personnes qui veulent s’éloigner rapidement et qui, pour cette raison même, sont contraintes de s’attarder.
Sculptures :
Ces sculptures en bois, souvent réalisées à partir d’une seule pièce, agissent comme des codes anonymes de notre présent. Le quotidien, auquel nous sommes tous habitués, est chargé de tension dans les sculptures de l’artiste et en devient alors une nouvelle expérience. Ici aussi, un contraste se forme par l’ordinaire, mais qui est, dans le même temps, inhérent à la particularité.
En 2023, Klaus Dobrunz a ouvert le jardin de sculptures appelé « BiBrake », dans le quartier Brake de Bielefeld, une banlieue ordinaire de cette grande ville, que l’artiste voulait, avec l’aide de la population, transformer en quelque chose de singulier. Il est prévu d’y exposer 5000 sculptures.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.