Tableau "Sun Dreams" (1997) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "Sun Dreams" (1997) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
original | signé | pastel sur papier fait main | encadré | passe-partout | glacé | taille 44 x 54 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Sun Dreams" (1997) (Original / Pièce unique), encadré
Original 1997, signé. Pastel sur papier fait main. Taille du motif/feuille 29 x 39 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée avec passe-partout biseauté, vitré. Dimensions 44 x 54 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Kani Alavi
Kani Alavi (*1955) nous emmène à travers des paysages colorés, dans lesquels il mêle son imagination et sa joie des couleurs à ce qu'il voit de ses propres yeux. Sa technique de peinture particulière enveloppe ses fleurs d'un voile parfumé, délicat et pourtant si coloré. La nostalgie d'une plus grande harmonie, d'amitié et d'amour se mêle aux sensations estivales.
Kani Alavi a vécu jusqu'à l'âge de 25 ans dans le nord de l'Iran. En 1980, il est venu à Berlin, a étudié la peinture libre à la HdK Berlin et est devenu l'élève du professeur Klaus Fußmann. En 1996, il a fondé l'organisation «East Side Gallery» afin de préserver le mur de Berlin, peint par des artistes du monde entier. Kani Alavi s'est fait connaître à l'échelle internationale grâce à ses expositions en Allemagne, en Russie, en Corée du Sud et dans de nombreux autres pays.
En 2011, Kani Alavi a été décoré de la médaille de l’Ordre du mérite de la République fédérale d’Allemagne pour son grand engagement en faveur de la création, de la préservation et de la reconstruction de la plus grande galerie à ciel ouvert du monde (East Side Gallery Berlin). En 2013 débute la destruction d’une partie du mur de chefs-d’œuvre. Alavi annonce à la fin mars de cette même année qu’il rendrait sa distinction au président fédéral allemand, en protestation contre la démolition de l’East Side Gallery.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.