Tableau "Strictly Flowers #10" (2017) (Pièce unique)
Tableau "Strictly Flowers #10" (2017) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | acrylique sur toile | non encadrée | taille 205 x 150 cm
Description détaillée
Tableau "Strictly Flowers #10" (2017) (Pièce unique)
Acrylique sur toile, 2017. Signée au dos. Format tendu sur châssis 205 x 150 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Pat Rosenmeier
Née en 1979 à Stuttgart, Pat Rosenmeier compte pour les spécialistes parmi les grands talents picturaux de la relève de notre époque. Elle a étudié à Vancouver et vit et travaille depuis 2006 à Miami et à Munich.
Même si, en apparence, tous les motifs floraux de l'art moderne ont déjà été peints depuis Claude Monet, la peintre germano-canadienne Pat Rosenmeier se consacre délibérément à ce sujet. La raison pour laquelle Rosenmeier peint est la peinture elle-même, l'envie de répandre de la couleur sur la toile. Dans un entretien avec Henrik Lakeberg, Pat Rosenmeier explique notamment: "Je ne veux pas raconter d'histoires réelles ou surréalistes avec ma peinture... Ce qui m'intéresse, c'est la peinture pure, les abstractions alchimiques".
L'impulsion de la peinture comme geste physique l'anime, ses outils étant plutôt grossiers, dans la tradition des expressionnistes abstraits. Les toiles posées au sol, elle exploite dans son travail artistique le large éventail de possibilités qu'offre la peinture dans sa forme libérée. Elle contrôle les effets chimiques, mais laisse aussi la place aux imprévus. Le long processus de création nécessite toujours des pauses pendant lesquelles la peinture a besoin de temps pour sécher avant de poursuivre le travail. À l'instar d'un procédé de raclage, les couleurs sont tirées, poussées et appliquées sur la toile par des mouvements essentiellement courts.
C'est ainsi que naissent des tableaux qui sollicitent l'œil et qui, avec leur angularité rebelle et leur couleur apparemment conquise, sont la meilleure preuve que les natures mortes de fleurs ont aussi leur place dans la peinture contemporaine.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.