Tableau "Small Odenwald - Frieze VI" (2012) (Pièce unique)
Tableau "Small Odenwald - Frieze VI" (2012) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | huile sur toile | encadrée | taille 64 x 54 cm
Description détaillée
Tableau "Small Odenwald - Frieze VI" (2012) (Pièce unique)
Huile sur toile, 2012. Signée. Dimensions dans le cadre 64 x 54 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Johannes Heisig
Johannes Heisig, né en 1953 à Leipzig, y a étudié à l’école des beaux-arts. De 1988 à 1991, il est professeur titulaire à l’école des beaux-arts de Dresde, avant d’en devenir le recteur. Johannes Heisig vit et travaille aujourd’hui en tant qu’artiste indépendant à Dresde et Berlin. Ses travaux se trouvent notamment à la Staatsgalerie de Stuttgart, au British Museum à Londres, et au Musée Pouchkine de Moscou.
Fils du peintre Bernhard Heisig, il est considéré comme le représentant de la tradition sociocritique du réalisme. Johannes Heisig s’intéresse à de nombreuses thématiques et en fait ses motifs picturaux, la peinture de paysage occupant une place particulière dans son œuvre.
Heisig dévoile au spectateur une vue sur l’immensité du paysage du sud de la France. Au premier plan, des plantes et des arbres sont visibles sous forme d’ombres, tandis qu’à l’arrière-plan, les collines, l’horizon et le ciel sont enveloppés d’une lumière diffuse bleue et violette, celle du soleil levant d’une journée d’été.
Avec un pinceau délié, un ductus rapide et un coup de main habile, l’artiste donne une impression du paysage qui l’entoure et déclenche ainsi chez l’observateur des associations mentales qui parlent de voyages, de promenades et d’explorations. « Quand je peins, je vole toujours un peu », cette phrase de Heisig illustre bien le sentiment de liberté, résonnant de manière sphérique, inhérent au tableau.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.