Tableau "Shot Orange Marilyn" (1967), encadré

Tableau "Shot Orange Marilyn" (1967), encadré
Brève info
limité, 980 exemplaires | sérigraphie sur papier fait main | sceau en relief | cadre pour objet | émaillé | format 40,5 x 48,5 cm
Description détaillée
Tableau "Shot Orange Marilyn" (1967), encadré
Une rareté spéciale Warhol, exclusivement disponible chez ars mundi : Le portrait le plus célèbre d'Andy Warhol n'a été publié que 980 fois dans une édition unique. Il s'agit d'une première mondiale, car c'est la première fois que le motif est publié en sérigraphie sur du papier fait main ! Dans les années 1960, lorsqu'Andy Warhol découvre sur un marché aux puces un tirage photo de la star de cinéma et sex-symbol Marilyn Monroe, il ne sait pas encore qu'il est sur le point de poser un jalon dans l'histoire de l'art. C'est par la sérigraphie que Warhol expérimente pour la première fois l'aliénation en série. Très vite, il va créer une icône de l'art moderne. Chaque sérigraphie porte le sceau en relief de la Fondation Andy Warhol. Le cadre en argent fin sélectionné, avec passe-partout taillé en biseau et bande d'incrustation de couleur coordonnée, met l'image en valeur et constitue un cadre splendide pour cette édition exclusive.
L'original : Sérigraphie avec acrylique sur toile.
Reproduction de haute qualité réalisée par sérigraphie en 4 couleurs sur un papier fait main de 250 g avec le sceau en relief de la Fondation Warhol. Édition limitée à 980 exemplaires. Dans un cadre de haute qualité. Dimensions 40,5 x 48,5 cm, émaillé. 2001 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
Evaluations client
Variante de cadre: Encadrement 1
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Gute und schnelle Lieferung. Es ist ein Geschenk an meine Tochter, und hängt in ihrem Arbeitszimmer ( Schulleiterin einer Bremer Oberschule .)
Variante de cadre: Encadrement 1
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Unkomplizierte und schnelle Abwicklung - gerne wieder !
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Einfaches Bestellverfahren, schnelle Lieferung, unkomplizierte Bezahlungsarten
Variante de cadre: Encadrement 2
Das Bild entspricht meinen Vorstellungen!
Variante de cadre: Encadrement 2
...die Shot-Orange Marilyn gefällt uns wunderbar...
Variante de cadre: Encadrement 1
5 Sterne

A propos Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol était l'artiste le plus célèbre d'Amérique. Considéré comme un révolutionnaire, un excentrique et l'inventeur du pop art, il était tout cela à la fois. La critique d'art le célèbre avec des qualificatifs qui n'ont jamais été attribués à un artiste - pas même à Pablo Picasso ou Salvador Dali. Alfred Nemeczek explique: "Ils (les qualificatifs) allaient de la "pop-star" à l' "artiste pop", élevaient le "génie pop" du "prince pop" au "prince du pop" et plus haut encore au "roi pop", au "tsar pop" et au "grand nabab". Mais le "Picasso du pop-art" a également été baptisé "grand prêtre" et "pape du pop" ". (Artistes - Dictionnaire critique de l'art contemporain)
Warhol est né en 1928 à Pittsburgh et est décédé en 1987 à New York. Fils d'immigrés slovaques, il est entré au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh comme étudiant salarié après le lycée. En 1949, il s'installe à New York pour faire ses débuts trois ans plus tard avec ses œuvres à la Hugo Gallery. Jusqu'alors, il travaillait encore comme graphiste publicitaire pour des magazines de mode et concevait des cartes de Noël, des pochettes de disques 33 tours et des cartes météo pour la télévision. Peu de temps après, l'artiste eut cependant l'idée de placer les objets de la vie quotidienne au centre de ses motifs picturaux. L'art graphique lui a offert le moyen de le faire et il en a résulté des objets cultes très recherchés.
Les sérigraphies les plus connues sont les images des boîtes de soupe rouges et blanches de Campbell ainsi que du billet de deux dollars. Avec ces œuvres, Warhol fait partie des artistes qui, à partir des années 50, aux États-Unis et en Angleterre, ont rompu radicalement avec la tradition artistique et créé un nouveau courant artistique, le pop art.
Roy Lichtenstein et Tom Wesselman font partie, aux côtés de Warhol, des représentants américains qui ont cherché leurs thèmes picturaux dans le monde de la publicité, de la bande dessinée et dans les superstars d'Hollywood. Elvis Presley, Jackie Kennedy et Marilyn Monroe sont devenus des icônes dans le répertoire d'images de Warhol.
L'élévation des motifs quotidiens au rang d'objet d'art donne à ce dernier l'occasion d'obtenir un degré d'attention qu'il n'aura jamais en tant qu'objet utilisé à maintes reprises. Par sa manière de reproduire l'objet par la photographie, Warhol exigeait qu'il agisse par lui-même. Les œuvres dans lesquelles il a réalisé des répétitions du même motif ont également cette exigence, mais agissent en plus par leurs transformations chromatiques.
L'artiste voit le monde tel qu'il est et le représente: "Je suis extraordinairement passif. Je prends les choses comme elles sont. Je me contente de regarder, j'observe le monde".
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
Au début des années 1950, la scène culturelle vécut un bouleversement. De jeunes artistes des États-Unis et d’Angleterre, complètement indépendamment les uns des autres, firent rupture avec toutes les traditions de la création artistique et firent du modernisme un nouveau courant artistique.
Aux États-Unis, ce sont les artistes Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann et James Rosenquist, qui trouvèrent leurs sujets dans le monde de la publicité et de la bande dessinée, dans le culte des célébrités et dans l’anonymat de la culture de la capitale. À travers des couleurs crues, l’hyper-dimensionnalité et la manipulation des perspectives de profondeur, ils créèrent de nouvelles œuvres provocantes qui s’imprégnaient de l’esprit du temps. Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi devinrent, à travers la célèbre exposition ‘This is Tomorrow’ à la galerie d’art dans le district londonien de Whitechapel, les précurseurs du Pop art en Angleterre. Dans les années 1960, David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips et Derek Boshier leur emboîtèrent le pas.