Tableau "Promeneur au lac de Constance" (2013) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "Promeneur au lac de Constance" (2013) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | huile et acrylique sur toile | sur châssis | encadrée | taille 45 x 55 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Promeneur au lac de Constance" (2013) (Original / Pièce unique), encadré
L'artiste peintre Monika Taffet confère à ses créations paysagères une atmosphère unique grâce à des structures en relief : elle applique les peintures à l'huile et acryliques en couches parfois épaisses de plusieurs centimètres, créant ainsi une surface picturale tridimensionnelle sur la toile. Taffet estompe tous les contours et détails des objets picturaux dans cet océan de peinture empâtée, semblable à la peinture impressionniste. L'impression picturale de couleur, de lumière et de profondeur spatiale fait de la peinture de Taffet une expérience passionnante et en même temps sensuelle.
Peinture originale de 2013, signée. Huile et acrylique sur toile, tendue sur châssis. Encadré dans un cadre en bois massif blanc avec joint creux. Dimensions 45 x 55 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Monika Taffet
Les peintures à l'huile pâteuses de Monika Taffet, née en 1968 en Transylvanie (ex-Hongrie ; aujourd'hui Roumanie), montrent des influences de genres traditionnels, comme la peinture de natures mortes et de paysages. L'artiste, qui a des origines hongroises et allemandes, a fréquenté un lycée artistique avant de s'installer en Allemagne en 1986 et d'étudier avec le professeur Klaus Fußmann à la Hochschule der Künste de Berlin - elle a été nommée maître-élève en 1996.
Elle crée ses tableaux dans la nature, c'est une peintre de plein air qui ne fait que peaufiner ses œuvres dans son atelier. Pour ce faire, elle utilise principalement de la peinture à l'huile qu'elle dépose en couches régulières sur le support. Il en résulte des structures en relief qui font ressentir la vivacité des feuilles et des herbes dans le vent et des vagues qui déferlent sur le bord du tableau. En revanche, Taffet applique une couche relativement fine de peinture de fond, ce qui fait ressortir d'autant plus la végétation qui se trouve au premier plan du tableau et rend ses œuvres presque plastiques.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.