Tableau "Oiseaux" (1975) (Pièce unique)
Tableau "Oiseaux" (1975) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | technique mixte sur papier | encadrée | format 50 x 60 cm
Description détaillée
Tableau "Oiseaux" (1975) (Pièce unique)
Technique mixte sur papier, 1975, signée. Dimensions dans le cadre 50 x 60 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Janosch
Né en 1931, peintre, dessinateur, auteur et inventeur du "Tiger-Ente" (lit. Le tigre-canard)
Janosch est un phénomène. Né en 1931 à Zabrze en Pologne (auparavant Hindenburg, en Haute-Silésie), il est resté éternellement jeune et n’a jamais eu besoin de nom de famille. Depuis plusieurs années, il n’a que faire de l’air du temps et préfère opérer en critique silencieux de notre époque. Ce faisant, sa communauté de fans continue d’augmenter.
Janosch, ami des enfants entre 3 et 100 ans, a écrit et dessiné environ 290 livres pour enfants, 2 pièces de théâtre et de nombreux films d’animation, comme "Janosch Traumstunde" (l’heure rêveuse de Janosch), "Günter Kastenfroschs glückliches Leben" (La vie heureuse de Günter la grenouille en boite) et bien d’autres. Sans oublier qu’il a inventé le fameux "tigre-canard".
Ses histoires ont été traduites en plus de 70 langues. Mais de la même manière que ses histoires sont plus que de simples livres pour enfants, Janosch est bien plus qu’un simple auteur et illustrateur: il est l’un des inventeurs des plus créatifs de nouveaux mondes et personnages. Il est apprécié et connu du monde entier à travers ses fables pleines d’amour pour l’humain et d’humour subtil.
La créativité de Janosch a également contribué à ce qu’une grande communauté de fans se constitue autour de lui. Janosch a peint plus de 10.000 pièces au cours de son œuvre, dont la force créatrice semble illimitée. Ses peintures et ses sculptures sont devenues de véritables aimants à visiteurs dans de nombreuses expositions européennes. Cependant, une chose est sûre: Janosch rassemble des amateurs de toutes les tranches d’âge, son art est depuis longtemps culte pour les grands et pour les petits.
Il a d’ores et déjà reçu d’innombrables distinctions : des Prix français et allemands pour la littérature de jeunesse, la croix de l’Ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne, le prix Danube, le Zilveren Griffel, le Pinceau d’argent et deux fois la médaille d’or de Bratislava. Mais manifestement, le plus important des prix reste sa communauté de fans, petits et grands, impossible à manquer.
Janosch est aujourd’hui le dessinateur de livres pour enfants le plus connu au monde. Il vit et travaille sur l’île de Teneriffa.
Technique picturale utilisant de la peinture translucide à l’eau, qui se caractérise par sa transparence et qui fait ressortir des couches profondes ainsi que la base de la peinture.
Souvent la base n’est pas incluse. Cela contribue de façon significative à l’effet de l’œuvre. La peinture à l’aquarelle exige une connaissance de la couleur, puisque celle-ci sèche rapidement et donne peu de marge de modification.
Œuvre graphique, dans laquelle l’artiste, en la produisant, combine au moins deux techniques graphiques différentes.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.