Tableau "Lumière douce du jour" (2023) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "Lumière douce du jour" (2023) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | technique mixte sur toile | sur châssis | encadrée | taille 100 x 90 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Lumière douce du jour" (2023) (Original / Pièce unique), encadré
Peinture originale 2023, signée à la main. Huile, acrylique, papier de riz sur toile, tendue sur châssis. Encadré dans un cadre en bois massif blanc avec joint creux. Dimensions : 100 x 90 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Frederic Paul
Dans les œuvres délicates et poétiques du peintre Frédéric Paul, on reconnaît ses racines asiatiques ainsi que son grand talent pour transposer les sentiments et les émotions sur la toile.
Le style de Paul est affirmé et inimitable. Les couches complexes et pourtant sans effort se composent d'une multitude de supports. Il s'agit notamment de papier de riz chinois, de peinture acrylique et de peinture à l'huile. Les tableaux de Paul ont un effet positif, organique et vivant et transmettent un sentiment de vie grâce à leur tridimensionnalité et leur profondeur.
Né en 1993 dans une famille d'artistes à Munich, Paul exprime le lien avec ses racines aux Philippines. Ses œuvres sont abstraites et inspirées par la beauté de la nature. Le papier de riz chinois brut est coloré avec des pigments et de l'encre, puis séché. Chaque feuille est formée à la main et est unique. Les différentes feuilles sont collées, puis superposées et ennoblies avec de la peinture à l'huile. Ce processus confère aux œuvres d'art une note particulière, une force d'expression et une profondeur.
Alors que le jeune artiste vit et travaille à Würzburg, il a exposé dans des expositions individuelles et collectives dans le monde entier. Les œuvres de Paul sont collectionnées en Allemagne, à Londres, en Belgique, en France, en Russie, aux Pays-Bas, dans les Émirats arabes, à Hong Kong, en Suède, aux Philippines et aux États-Unis.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.