Tableau "La petite marchande de fruit" (1675), encadré
Tableau "La petite marchande de fruit" (1675), encadré
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 499 exemplaires | certificat numéroté | reproduction, Giclée sur toile | vernis d'artiste | sur châssis | encadré | dimensions 59 x 45 (H/l)
Description détaillée
Tableau "La petite marchande de fruit" (1675), encadré
Original : Huile sur toile, Alte Pinakothek Munich.
Reproduction haut de gamme utilisant le procédé du Giclée Fine Art, travaillée à la main sur une toile en coton et tendue traditionnellement sur un châssis en bois véritable. La surface du motif, avec la texture visible et tactile de la toile, est scellée par un vernis d'artiste. Un cadre de galerie en bois véritable, fait main, avec dorure en feuille de métal, complète l'ensemble. Edition limitée de 499 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Dimensions 59 x 45 cm (H/l). En exclusivité chez ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Bartolomé E. Murillo
Le 1.1.1618, Bartolomé Esteban Perez a été baptisé à Séville. A l'âge de dix ans, il suivit l'enseignement de Juan del Castillo après la mort de son père. Ses premières œuvres témoignent toutefois, par leur naturalisme austère, de l'influence de l'art de Juan de las Roelas et de Francisco de Herrera l'Ancien. Sa peinture est fortement influencée par l'art de Francisco de Zurbarán et de Jusepe Ribera.
Son premier travail indépendant en 1645-46 fut les onze tableaux de légendes pour le cloître de l'ancien couvent S. Francisco à Séville. Sa manière particulière de créer une atmosphère envoûtante grâce à un éclairage doux lui a permis d'obtenir de nouvelles commandes. Il a peint trois tableaux pour la cathédrale de Séville.
Outre les motifs religieux, Murillo réalisa également des tableaux de genre qui étaient très demandés. La subtilité de la lumière et des ombres ainsi que les couleurs chaudes font de ces tableaux des œuvres d'art très demandées.
Vers 1650, Murillo s'inspira fortement des œuvres de Raphaël, Peter Paul Rubens et Anthonis van Dyck. Des contours doux, des couleurs aux tons délicats et un voile de lumière dorée donnent à son style inimitable le titre d'"estilo vaporoso".
Le succès du peintre fut souligné par sa nomination en 1660 à la présidence de l'Académie des arts de Séville qu'il avait cofondée.
Bartolomé Esteban Murillo est décédé à l'âge de 64 ans le 3 avril 1682 dans sa ville natale. Il était le principal représentant du haut baroque et l'un des peintres espagnols les plus connus. Nombre de ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans les grands musées européens.
Concept d’époque pour l’art du 17ème siècle. Le style artistique du baroque, né à Rome autour de 1600, s’est rapidement imposé la littérature et la musique dans pratiquement toute l’Europe, ainsi que dans les beaux-arts, qu’il marqua jusqu’en 1770. La dernière phase est plus généralement connue comme l’époque Rococo.
Parmi les caractéristiques principales, on retrouve : le mouvement ample de toutes les formes, le soulèvement des frontières entre architecture, peinture et sculpture, qui mena à l’œuvre totale, typique pour l’époque, sans oublier l’utilisation ciblée de la lumière, qui devint notamment une composante majeure artistique. La priorité mise sur l’ensemble plutôt que sur la partie a donné naissance à un espace à la fois unitaire et dynamique, qui prend tout son sens dans les somptueux bâtiments de cette époque.
L’art baroque, avec son penchant pour la grandeur, la magnificence et l’abondance débordante, montre clairement un souhait de représentation, qui était une demande des commanditaires laïcs et religieux - surtout catholiques, renforcés par un mouvement de contre-réformation - de cette époque. Dans la peinture, les caractéristiques typiques du baroque se montrent surtout dans la peinture d’autel et de plafond, la peinture historique et de portrait.
Les représentants majeurs de ce courant sont, entre autres, des artistes comme Anthonis von Dyck ou Peter Paul Rubens, ainsi que Gian Lorenzo Bernini dans le domaine de la sculpture.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.