Tableau "L'entretien de toute une vie" (1969)
Tableau "L'entretien de toute une vie" (1969)
Brève info
limitée, 100 exemplaires | numérotés | signés | lithographie en couleurs sur papier fait main | encadrée | vernie | format 78 x 67 cm
Description détaillée
Tableau "L'entretien de toute une vie" (1969)
Même à un âge avancé, Joan Miró a créé un monde étrange peuplé de monstres et de figures géantes, produisant des tableaux et des sculptures inhabituels. La présente feuille montre une figure de hibou devant une flamme vacillante, encadrée par une barre noire.
La prédominance de la couleur noire est surprenante, car elle contraste avec les couleurs claires et lumineuses pour lesquelles l'artiste est habituellement connu. Les oiseaux sont l'un des motifs les plus fréquents de Miró, exprimant le désir. Associé au titre "L'entretien de toute une vie", il peut symboliser la quête inlassable de l'affection d'une femme par l'artiste. Lithographie originale en couleurs, 1969, édition de 100 exemplaires sur papier fait main, numérotés et signés à la main. Taille du motif/feuille 56 x 45 cm. Dimensions dans le cadre fait main avec or blanc véritable et verre antireflet 78 x 67 cm, comme illustré.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Joan Miró
1893-1983, peintre, graphiste, sculpteur et céramiste espagnol
Joan Miró est l’un des représentants majeurs du surréalisme. L’artiste, qui influença considérablement l’expressionnisme abstrait, se trouva un langage formel abstrait à partir de symboles surréalistes aux contours soutenus, sans pour autant abandonner la relation à l’objet.
Joan Miró est né à Barcelone, métropole espagnole de l’art, en 1893. Dès l’enfance, il participe à des cours de dessins, bien que son père, orfèvre et horloger, était au début réticent. Il fit ses études à l’école de commerce ainsi qu’à l’académie d’art La Llotja, où Pablo Picasso suivit également des cours presque 10 ans avant lui.
En 1919, Miró est pour la première fois à Paris, la capitale mondiale de l’art, et à partir de 1921 il y possède, en plus de celui à Barcelone, son propre atelier. Avec l’œuvre "la Ferme" naît peu de temps après une œuvre programmatique - cela permet de comprendre dans l’art de Miró le passage d’une vision réaliste à des visions picturales de rêve.
À Paris, Miró rentre également en contact avec les surréalistes, au verbe haut, parmi lesquels il resta un marginal silencieux. En 1925, il expose tout de même avec eux. Ses peintures deviennent de plus en plus abstraites et symboliques. Un voyage en Hollande inspire ses "Intérieurs hollandais". L’année suivante, en 1928, il traverse une crise artistique et veut, selon ses dires, "ssassiner la peinture".
Miró la laisse pourtant en vie et triomphe. Ses tableaux, qu’il planifie précisément, sont plus aérés, moins pourvus de symboles associatifs et d’éléments archétypiques, comme des étoiles, des oiseaux ou des yeux. Ses œuvres se constituent de plus en plus de surfaces superposées de couleurs soutenues, qui font apparaître la grande maîtrise des couleurs de Miró. L’espace pictural est alors de plus en plus étendu. Elles produisent même un effet enfantin.
Autour de 1930, il crée ses premiers "Papiers Collés", des collages et des reliefs. En plus d’être picturale, son œuvre se développe de plus en plus graphiquement: il devient populaire avec ses lithographies, gravures à l’eau-forte et xylographies. Il produit, en outre, des objets et céramiques surréels.
Dans la première moitié des années 1950, son œuvre se constitue surtout de céramiques et de son œuvre graphique. Il vit à partir de ce moment-là à Palma de Mallorca et reçoit plusieurs commandes de céramiques murales pour des bâtiments publics, comme le siège de l’UNESCO à Paris, le musée Guggenheim in New York ou pour l’université d’Harvard à Cambridge, Massachussetts. En 1964, la fondation Maeght, inaugurée à Saint-Paul-de-Vence dans le Sud de la France, lui réserve l’aménagement du jardin "le Labyrinthe", qu’il garnit de sculptures et céramiques.
Les œuvres de Joan Miró sont présentées dans de nombreuses expositions dans le monde entier. Dès 1941, une première rétrospective est organisée au Museum of Modern Art (MoMA) à New York. L’artiste reçoit des honneurs et distinctions multiples. En 1968, la ville de Barcelone annonce le projet de construction de la Fondation Miró, pour laquelle l’artiste offre en donation 40 de ses œuvres.
Joan Miró mourût à l’âge de 90 ans en 1983 le jour de Noël, à Palma de Mallorca.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.
Courant de l’art moderne influant dans toute l’Europe et aux États-Unis. Inspiré de la psychanalyse de Sigmund Freud, il cherche la vérité dans l’inconscient. Le surréalisme transforme les expériences de rêves et d’ivresse, ainsi que les états hypnotiques en source d’inspiration artistique.
On compte parmi les peintres et sculptures majeurs du surréalisme Max Ernst, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte.