Tableau "In Mellow Haze" (2023) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "In Mellow Haze" (2023) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | huile sur toile | sur châssis | encadrée | taille 85 x 125 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "In Mellow Haze" (2023) (Original / Pièce unique), encadré
Peinture originale 2023, signée à la main. Huile sur toile, tendue sur châssis. Dimensions du châssis 80 x 120 cm (h/l). Encadré dans un cadre à joint d'ombre en bois massif de couleur argentée. Taille 85 x 125 cm (h/p).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Susann Ohlendorf
Susann Ohlendorf, née en 1962, vit et travaille comme artiste indépendante à Hanovre. Les paysages imaginaires de l'univers ont particulièrement séduit Susann Ohlendorf. Les mondes merveilleux de la nature, le cosmos avec ses mers de nuages.
La peinture à l'huile est au cœur de sa création artistique. Elle préfère appliquer la peinture par couches successives. Des structures organiques vivantes apparaissent, des explosions de couleurs abstraites - au-delà de la figuration.
C'est au plus tard avec la série d'œuvres "Sea of Clouds" commencée en 2000 - des peintures à l'huile de grand format dominées par des paysages imaginaires - qu'elle a réussi sa percée internationale. Ses œuvres sont régulièrement présentées dans des expositions en Allemagne et à l'étranger. La critique loue sa maîtrise artisanale tout autant que sa force d'expression artistique. La "musicalité" de ses compositions de couleurs et de lumière est régulièrement soulignée.
Elle partage avec William Turner, auquel ses tableaux font parfois penser, le même sens des effets de couleur et de lumière. Mais Ohlendorf ne cherche pas à représenter une perception sensorielle abstraite. Chez elle, la représentation et l'imagination fantastique et émotionnelle sont au même niveau. "En fait, ce sont des sentiments que je représente - souvent bien trop complexes et à plusieurs niveaux pour pouvoir les exprimer par des mots", dit l'artiste. Et c'est ainsi qu'elle crée ses paysages d'âmes et de sentiments aux couleurs intenses dans une technique mixte qu'elle a elle-même développée.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.