Tableau "Fleurs à la fenêtre" (1957) (Pièce unique)

Le thème de la nature morte florale traverse toute l'œuvre du peintre et graphiste. La délicate aquarelle "Fleurs à la fenêtre" montre une composition de dahlias et de tulipes dans un vase ; la fenêtre à l'arrière-plan offre une vue sur un jardin. Il s'agit probablement de la maison d'Erich Heckel à Hemmenhofen, au bord du lac de Constance, où il s'est installé avec sa famille en 1944.

Aquarelle sur papier, 1957, signée et datée. Taille du motif/feuille 63 x 48 cm. Taille dans le cadre 83 x 67 cm comme indiqué.

Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de

A propos Erich Heckel

Erich Heckel (1883-1970) fait partie des artistes majeurs de l’expressionnisme allemand. En 1905, il fonde à Dresde avec Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff et Fritz Bleyl le légendaire collectif d’artistes « die Brücke » (fr. Le pont), rejoint plus tard par Max Pechstein, Emil Nolde et Otto Mueller.

Après la Première Guerre mondiale, Heckel développe une nouvelle forme de classicisme, porté sur le monde, qui s’accompagnait d’une plus grande proximité avec la nature et d’un éclaircissement de la palette. Dans les années 20, il réalise de nombreux motifs de paysages, auquel appartient le dessin au fusain, inhabituellement grand, du « Moulin de Westerholz », qui est, encore aujourd’hui, une destination d’excursion très appréciée dans le Schleswig-Holstein.

Les œuvres d’Erich Heckel sont mises en avant dans les grands musées et collections du monde entier.

Technique picturale utilisant de la peinture translucide à l’eau, qui se caractérise par sa transparence et qui fait ressortir des couches profondes ainsi que la base de la peinture.

Souvent la base n’est pas incluse. Cela contribue de façon significative à l’effet de l’œuvre. La peinture à l’aquarelle exige une connaissance de la couleur, puisque celle-ci sèche rapidement et donne peu de marge de modification.

Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)

Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.

Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.