Tableau "Femmes au bain" (c. 1920), encadré
Tableau "Femmes au bain" (c. 1920), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 499 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 72 x 76 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Femmes au bain" (c. 1920), encadré
Franz von Stuck (1863-1928) a été anobli en 1906 et est désormais connu sous le nom de Franz Ritter von Stuck. Il faisait partie des "princes peintres de Munich", comme Lehnbach et Kaulbach. Parmi ses élèves à l'Académie de Munich figuraient Wassily Kandinsky et Paul Klee. Les œuvres de Stuck, aux motifs souvent lascivement érotiques, ont parfois été considérées comme provocantes dans le Kaiserreich. Cependant, le groupe de jeunes filles en villégiature est relativement sobre - et, en tant que version moderne d'un vieux motif de l'histoire de l'art, il remonte loin dans l'antiquité.
Huile originale sur carton, 50 x 53,3 cm. Propriété privée.
Reproduction brillante en Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste, montée sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos et accompagnés d'un certificat. Encadré dans un cadre en bois véritable fait à la main. Dimensions : 72 x 76 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
Evaluations client
Variante de cadre: encadré
Variante de cadre: encadré
Wunderschönes Motiv, qualitativ hochwertige Ausführung
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Art nouveau, appelé "Jugendstil" en allemand, désigne l’art entre 1890 et 1910. Le nom provient du magazine "Jugend" qui paraît à partir de 1896 à Munich. À l’international, ce courant artistique est connu sous le nom d’Art nouveau en France, de Modern Style en Angleterre ou de Sécession en Autriche.
L’Art nouveau conquit l’Europe entière, s’immisçant dans de nombreux domaines artistiques, de la peinture, l’art décoratif jusqu’à l’architecture. Une exigence de l’Art nouveau était la mise en forme artistique d’objets du quotidien, alliant ainsi beauté et utilité. L’unité exigée de la création artistique ne pouvait être atteinte qu’à travers la conception personnelle, ce qui fit de l’Art nouveau un précurseur de l’art moderne. L’ornementation linéaire, souvent asymétrique est l’élément essentiel de l’Art nouveau, tirant ses modèles surtout de la nature et du monde floral.
Des centres majeurs de l’Art nouveau se formèrent à Munich, Darmstadt, Bruxelles, Paris et Nancy (l’art du verre d’Emile Gallé). À Vienne, Otto Wagner et J. Hoffmann marquèrent l’architecture de cette époque. Gustav Klimt créa des peintures qui donna à l’esprit de l’Art nouveau une forme sensuelle.