Tableau "Femme aux yeux bleus" (1918), version encadrée en noir et argent
Tableau "Femme aux yeux bleus" (1918), version encadrée en noir et argent
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 70 x 46 cm (h/l)
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Description détaillée
Tableau "Femme aux yeux bleus" (1918), version encadrée en noir et argent
Amedeo Modigliani est l'un des artistes les plus exceptionnels du début du XXe siècle. Rares sont ceux qui ont réussi à créer une imagerie aussi unique que celle du peintre et sculpteur italien. Il a fait des torses allongés et des visages masqués son principal argument de vente. Modigliani a également appliqué ce style caractéristique à cette œuvre.
Original : 1918, huile sur toile, 81 x 54 cm, Musée d'Art Moderne de Paris, Paris.
Édition transférée directement sur la toile de l'artiste par le procédé Fine Art Giclée et tendue sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadrée dans un cadre en bois massif noir et argenté fait main. Dimensions : 70 x 46 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
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Variante de cadre: Encadrement 1
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A propos Amedeo Modigliani
1884-1920
Ce peintre, graphiste et sculpteur italien, décédé prématurément, plaçait deux motifs au centre de son œuvre : le portrait et le nu. Avec son langage formel allongé et stylisé reconnaissable entre tous, il créait une ambiance mélancolique et lyrique. Les formes douces et fluides des nus féminins, qui semblent ne pas avoir de fin, prennent du volume grâce à une délicate couleur poudrée.
Le travail de sculpture effectué à partir de 1909 a conduit Modigliani à s'intéresser aux sculptures africaines, dont le langage formel a influencé son style. Néanmoins, ses œuvres ne peuvent jamais être entièrement classées dans les courants artistiques avant-gardistes du début du 20e siècle. Le fauvisme et le cubisme n'étaient pour Modigliani guère plus que des inspirations formelles et techniques. Il faisait partie de la triade des artistes juifs de Paris, Marc Chagall et Chaim Soutine, qui se distinguaient clairement des nouveaux styles. Ils articulaient dans leurs œuvres le monde des sensations, qui faisait des sujets représentés des porteurs de sentiments et comprenaient ainsi le moment psychologique comme le message pictural le plus important.
Dans ses portraits, Modigliani veut illustrer le caractère de la personne représentée. C'est ainsi qu'il réalise de nombreux portraits de ses amis, poètes et artistes du cercle des intellectuels parisiens. L'héritage de la peinture florentine et siennoise se perpétue dans les tons chauds d'ocre et de jaune et dans l'application à fresque des couleurs. Tant dans les visages que dans les figures, le peintre allie grâce et mélancolie.
Les portraits et les nus, auxquels ne s'ajoutent les paysages que dans les deux dernières années de sa vie, témoignent de la grande sensibilité de l'artiste. Le drame de sa vie fut sa santé chancelante, aggravée par l'alcoolisme et la toxicomanie, auxquels il succomba à l'âge de 35 ans.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.