Tableau "DRMR 22-17" (2022) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "DRMR 22-17" (2022) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | huile sur tissu polyester | sur châssis | encadrée | taille 155 x 125 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "DRMR 22-17" (2022) (Original / Pièce unique), encadré
Peinture originale 2022, signée à la main. Huile sur tissu polyester, tendue sur châssis. Dimensions du châssis 150 x 120 cm (h/l). Encadré dans un cadre à joint d'ombre en bois massif de couleur argentée. Taille 155 x 125 cm (h/p).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Marc Podawczyk
Marc Podawczyk (né en 1971 à Dortmund) est un peintre allemand. Il a étudié aux académies des beaux-arts de Münster et de Düsseldorf, en dernier lieu en tant que maître-élève. Il vit et travaille à Dortmund.
Marc Podawczyk est un peintre qui est toujours à la recherche d'une expression picturale authentique de lui-même. Alors qu'il y a quelques années encore, c'étaient des constructions et des bandes de couleur générées par ordinateur (voir la série V-MD X, Stripes) qui reflétaient son esprit ordonné, ce sont maintenant ses travaux impressionnants, nés de manière totalement libre, qui le font apparaître comme libéré de l'intérieur.
Grâce à des applications de couleurs denses et variées, il crée des espaces picturaux fantastiques et surréalistes avec des références à la nature. L'intuition et l'improvisation déterminent le processus de peinture. La spontanéité de cette peinture rapide et parfois irréfléchie, avec ses ruptures et ses distorsions, évoque un monde onirique intense dont les événements changent constamment. Le regard extérieur sur le tableau et « l'œil intérieur de l'esprit » fusionnent. L'image bascule de la proximité optique à l'éloignement mental. Des associations sont évoquées, des choses apparaissent et disparaissent, comme dans un rêve, et donnent leur nom à la série : Dreamer (DRMR).
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.