Tableau "Deux filles adossées à une pierre" (vers 1926) (Pièce unique)
Tableau "Deux filles adossées à une pierre" (vers 1926) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | crayon sur papier fait main | encadrée | taille 80 x 66 cm
Description détaillée
Tableau "Deux filles adossées à une pierre" (vers 1926) (Pièce unique)
Les peintures et gravures expressionnistes d'Otto Mueller se sont développées à partir de son style antérieur profondément enraciné dans le post-impressionnisme, le symbolisme et l'Art nouveau, tout en mettant l'accent sur les contours gracieux du corps avec un ductus délicat, ce qui est évident dans la présente œuvre "Deux filles appuyées contre une pierre" datant de 1926.
Le peintre et graphiste a réalisé cette composition sensuelle et érotique en 1926, quatre ans avant sa mort. Mueller s'est distingué de ses collègues du "Brücke" en se concentrant sur une simplification harmonieuse des couleurs plutôt que sur l'expression d'une émotion pure.
L'artiste déclarait : "Le but principal de mon travail est d'exprimer avec la plus grande simplicité possible le sentiment du paysage et de l'homme". Ce principe directeur est merveilleusement mis en évidence dans le présent dessin au crayon et montre la liberté avec laquelle Mueller a représenté ses motifs. Crayon sur papier fait à la main, vers 1926. Signé. Catalogue raisonné Von Lüttichau 732. Taille du motif/feuille 59,3 x 46 cm. Taille dans le cadre 80 x 66 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Otto Mueller
1874-1930
Otto Mueller, l'un des représentants les plus importants de l'expressionnisme allemand, était, selon les témoignages de ses contemporains, un homme taciturne, renfermé, voire obstiné. Sur le plan artistique également, cet ami proche du non moins introverti Wilhelm Lehmbruck, bien qu'appartenant au "Brücke" depuis 1910, suivait des voies tout à fait personnelles. Son œuvre ressemble beaucoup à celle des artistes du "Brücke" par de nombreux éléments stylistiques, mais elle se distingue déjà par son insistance sur un certain naturel, sa recherche du "paradis" dans l'association de l'homme et de la nature, qui lui valut la réputation de romantique expressionniste.
Ses nus féminins placés dans des paysages verts et terreux sont célèbres, tout comme les nombreuses versions d'un thème qui l'a occupé toute sa vie: les portraits "tziganes" à l'aspect mi-exotique, mi-fantastique. Mais ses paysages révèlent également son originalité: avec leurs éléments structurés en aplats aux couleurs sourdes et leur composition rigoureuse, ils sont tout au plus comparables à la grande œuvre tardive de Paula Modersohn-Becker.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.